《喜宴》观后感影评1

　　看完李安导演的《喜宴》，脑海里思绪不停，想把心里感受记录下来。人类一思考，上帝就发笑，大家尽管笑。

　　整个电影里，最打动我的莫过于婚礼现场好朋友的劝酒和大闹婚房，虽然是台湾93年的电影(那时我才四岁)，但这两个画面于我简直不能再熟悉，它们真真切切的从过去到现在，依然发生在我的生活里——去年表弟结婚直接参与了这两个部分的节目;前天远程观看了基友接新娘的玩闹视频(抱歉，小伙子，没能回去)。不得不说，好电影总是能在某些瞬间击中你，当然这与你的经历有关。

　　没有经历就不能很好的感受。就如我不能深刻的体会文革对上一代人的影响一样，当观看一部文革电影时，我能体会那代人的痛苦和难受，但也仅止于此，我没法去和那个时代的他们产生共鸣。但当我看反应我们时代的作品时，我的内心是共振的，如《请回答1988》里正焕家更换彩色电视机的喜悦，那种喜悦我懂。

　　做设计也需要使用者的共鸣。有时是一个你需要的功能，有时是一个场景。而场景的共鸣由三个部分组成：材料、尺度和活动。这三个方面的挖掘，以前总想往古代找，但我们的设计不是服务于古人，是实实在在生活在当下土地上的大多数人，我们的挖掘应该是此时此地上快要被淡忘，但却值得铭记的东西，像深圳福田记忆公园里展示的与村民生活息息相关的杂货店、包子铺、理发店等。生活上的交织才是能真正引发使用者记忆深处动情和共鸣的东西。

　　《喜宴》观后感影评2

　　春晚可以为了节目效果而假唱，这是我身边大部分人都知道的事;比较鲜为人知的是，央视一些歌唱类比赛也是可以假唱的;还有一些竞技比赛类节目，比如《武林风》，在录制节目的时候可以“假打”。听说这些节目的一个不成文的规定是，先在后台没有摄像头的环境里打比赛定出个输赢，然后在录制时向观众演示这个比赛结果(参见《锵锵三人行》20170511期)。

　　这些现象乍一听似乎荒诞不经，因为它违背了我们这些接受现代文明教育而成长的人类，认知中最基本的普世价值观“真善美”之首——真。但细细想来，这些现象又是如此地符合“中国特色”，比如《喜宴》中的同性恋形婚。

　　一

　　中国传统文化中所特有的精神和美德，很多都是不主张这个“真”字的，例如“谦虚”精神，“里子/面子”、“内方外圆”“气节/风骨”“相敬如宾”等。而被我们津津乐道的“仁、义、礼、智、信”则更接近于现代文明中的普世价值，这些我们有的世界也都有，而且当中国处于转型时期的年代，早已进入现代文明的西方国家常常做得比我们更好。

　　还有一些价值观念，是以联合国所宣扬的普世价值里有的，而中国传统文化里所付之阙如的部分，比如“人权”“独立”“自由”“民主”。所谓“现代性契约”，就是指以人为本，甚至连宗教都是向人的需求靠拢的，因为现代性主张以人为神。

　　此前在上海纽约大学观看了李安早期电影《喜宴》，感触良多。这部悲喜剧可谓把这个这个议题——中国传统文化与现代性普世价值之间的本质冲突，通过同性恋儿子在美国形婚这件事，表现得淋漓尽致。

　　该片似乎让主张出柜文化的性少数平权公益组织很兴奋，因为片中的很多矛盾都是这个群体所遭遇的困境。但我并不认为它是一部同志电影，因为这部片子所呈现的主题，只是两种文化——新与旧、东方与西方在文化之间的碰撞，而同性恋对于表现这个主题而言再适合不过了，同性恋议题所包含的多个子命题，比如形婚、同妻(同夫)都让这种碰撞被尖锐地可视化。

　　二

　　《喜宴》中出现的这种矛盾发生的核心条件是什么?我假设了两种剧情，这两种情形下片子里的矛盾都不会发生。第一种是男主角伟同没有来美国发展，还生活在中国国内，而那样的中国必定是个未被打开国门、还在闭关锁国的古代中国，在古代中国的伟同会是个尊师重道的好儿子，幸福美满地为家人生儿育女、传宗接代，只是偶尔会发生一些大家都习以为常的“男风”爱好的同性恋者;

　　另一种情况是伟同的家人在伟同出生前就在美国定居了，父母都完成并接受了现代文明的熏陶， 而伟同在这样的环境里成长，很早地完成了自我认同，长大后和爱人西蒙欢腾地在一起，幸福地生活下去。

　　由此可以得出一个结论：《喜宴》里悲喜剧发生的条件，是打通第三世界到第一世界的那块敲门砖——是的，就是经济，转型时期的中国突然崛起的经济。

　　片中归亚蕾和郎雄所饰演的爸妈，有钱到足矣把伟同送到美国、培养成拿到美国绿卡的优秀人才，说明他们在台湾必定是资力雄厚的富人阶级，这样的家业若秉承传统文化而起家，又必然会是“大户人家”，也就是亲戚众多、人丁兴旺且、家族观念强——由此亦可见，他们为了维持家庭和谐，为了平衡好面子和里子的关系，压力该会有多大，传宗接代自然是标配，把婚礼这件人生头等大事办得风光、体面，当然也是钢需，不然在众亲友前的面子往哪搁?而这种情形下，伟同要向父母、向家族出柜当然也是难于上青天，尤其是当父亲还有严重高血压的情况下。

　　就这样，一家子里每个人都人心荒荒，压力山大，却明明每个成员都彼此相爱。突如其来的经济转型时期，让中国来不及从农耕文明转型成现代文明社会，所以产生了这么多矛盾。就因为“有钱了”，所以他们打通了东西方新旧文化的巴拿马运河，同时产生了一系列不适应症。

　　所以，有钱是一件坏事吗?我们当然不会说有钱是坏事，我党基本路线的核心就是以经济建设为中心。而且，我们实质上都已经是“西方人”了，我们穿的衣服，我们的社会结构、经济和法律，都是按照西方社会的样子设计的，所以我们都是接受现代普世价值比接受中国传统文化更容易的人。我们的社会，实质上也不是社会主义社会了，而是半资本主义半封建社会。

　　说到这，我忽然想到，中国古代所有男同性恋被可视化的案例，无不跟经济发展有关，甚至都可以归结为是经济现象。例如，像唐朝这样鼎盛的时代男风就像产品一样被消费，同时刺激了经济的发展和阶层流动;“书童”是阶级分化的产物，当然书童跟主人也是雇佣关系;皇帝的男宠就更不用说了，皇帝当然有权有钱之士，而中国古代的无产阶级，史书上较少记载，我也难以想象在没有“钱”这个由头的情况下他们是怎样进行正当的同性恋活动，但西方人记载中国的游记时都说到中国古代鸡奸现象很普遍，所以我觉得应该就是“随时随地来一发”的样子，这自然不会是正当和文明的表现。

　　中国历史上最接近同性婚姻形式的，是明清时期的“契兄弟”和“自梳女”，它们都发生在海上丝绸之路的发祥地——东南沿海，且产生的原因都跟经济转型产生新的供需关系有关。

　　总结上述案例得出一个小结论——中国古代LGBT群体的可视化离不开经济的发展。而放在现代中国的社会，也正是因为经济时代的到来才让人权观念深得人心，为中国LGBT平权提供了土壤。

　　“有钱”这件事，在发展经济的时代，对整个社会的文明进程一定是有益的，而对于旧有文化的保持，一定不是什么好事。这便是这出“悲宴”发生的根源。 有钱(商业化)之所以被人们诟病，往往原因也在于此。

　　三

　　这部片子最让我动容的两组镜头，一是在房间里西蒙送给伟同新的手提电话当礼物，伟同试用这部电话，打给家里的座机，身旁的西蒙接了座机电话，伟同说“谢谢你”，西蒙：“不客气”，伟同：“我爱你”，西蒙：“我也是”，然后他们放下电话，开始亲吻。

　　第二组镜头，是伟同被母亲唤醒穿着睡衣，睡眼惺忪地来到爸妈怀里，父亲放下威严的父权形象，和柔情的母亲一起给伟同挠痒痒，逗趣让他清醒，一家人其乐融融如同孩提一般。

　　嗯，放下电话，放下面子，放下这该死的虚伪与隔阂，跟家人、爱人表达这真挚的、无条件的爱。

　　影片的最后，在机场送别后，伟同父母登机安检前的对话：“我只是高兴”“我也高兴啊……”谁都在希望对方高兴，但谁都清楚自己心里并不高兴。就如同婚宴后被灌酒的嘉宾们明明在洗手间吐得稀里哗啦，大家都知道酒不好唱，闹洞房很尴尬，但大家都要装出一幅高兴的样子，来维持旧有的习俗。这种虚伪的面貌正是中国传统社会形态的模版，而它的矛盾性也只有在经济转型的时代才会显露。

　　为了逃婚而离家从军的父亲，是这种虚伪的受害者，而他自身的父权形象又成为了加害于儿子伟同、使其走上形婚道路的原因。好在故事的最后，父亲选择了向父爱妥协，为了家庭的团圆，即便他知道了儿子的性取向，知道了形婚的真相，他也不去捅破它，而是选择退让，默默承受，回到台湾，以此让结局勉强地圆满。这也是大部分中国人面对时过境迁的无奈的变通——中庸之道。

　　在电影《喜宴》中，一家人都为了彼此委曲求全，作出了牺牲，也相互理解。而在2017年的如今，我发现身边公益人士经常是一面倒地支持破旧立新，支持抛弃传统，这让我感到惊异，也嗅到了危险的信号。这说明二十多年过去，新旧文化的两代人没有相互理解、变得紧密，而是变得更加割裂与异化了。

　　本周三我参加联合国性别议题的论坛，晚上我在一个戏剧工作坊遇到白天同来参加论坛的公益人士，当我们分组讨论时我选了本文标题中的议题，她认为解决的办法应该是去芜存菁，比如“仁义礼智信”应该保留，父权思想应该去除。而我思考的是，如果说“仁义礼智信”是中国传统文化，那么也是种植在类似父权文化的儒式社会的土壤中的，否则那和联合国主张的普世价值有什么区别呢?西方发达国家在“仁义礼智信”方面可做得都比作为发展中国家的中国要好啊。

　　其实可以举另一个例子，来说明这个困境不是中国人所共有的。本周二我在上海一家非常正统的西餐厅HENKES用餐，点餐后等待时间很长，而且没有上餐前饮用水，上菜后也没有分装的小盘子。但菜品的味道很正统，我相信这样不便捷的用餐程序和规则也是为了保持他们的“传统文化”。而如果为了引合本土，则会像我们看到的大部分西餐厅一样，其实已经是中式速食店了——这便是问题的核心所在，如何变通，如何割舍?

　　另一方面，我看到海峡对岸的台湾，在解决社会问题时，总是能做到中庸的极致，比如“多元成家”的推动，和即将让台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法地区的释宪。

　　我们对自己文化的优越性应当抱有信心，因为中华文明一直是融合且多元，如同龙图腾的形象，有如海绵般吸收各种新事物，转化成自己的文明。

　　经济时代的入侵，中国不也是照样很快适应并强盛起来，让全世界叹为观止么?

　　《喜宴》观后感影评3

　　说到学习中外文化的方法，众说芸芸，旅游可以让人切身感受当地文化，音乐给人以视觉上对文化碰撞产生共鸣，可是电影文化的流行程度给文化交流带来的便利性和视觉享受是其他各种所无法取代的，随着外国文化节的逐步开展，我们也准备了一个小小福利给大家噢~

　　那就是今年新鲜出炉的“外国文化节电影展播”活动啦，(具体的参与形式在文末)而我们为大家所准备的第一场电影!

　　导演

　　2006和2013年，首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。他就是李安导演。而我们选择了李安先生的一部早期制作的电影，《喜宴》。该片曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖，是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一。

　　影片简介

　　影片讲述了定居在美国的同性恋者高伟同为了打发从台北而来逼婚的父母，与因为拿不到美国绿卡而发愁的非法移民女画家顾葳葳假结婚而展开的一连串故事。

　　伟同(赵文瑄)是事业有成的男同志，与男友赛门(Mitchell Lichtenstein)在美国过着幸福的同居日子，烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父(郎雄)母(归亚蕾)的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，没料父母想亲眼见证。无奈，他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳(金素梅)“假婚”，想逃过一劫。

　　本片是李安扬威国际影坛之作，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。

　　整个故事发生的舞台虽然是美国, 实际上导演为我们展现的是极其传统的中国文化,特别重视对中国婚俗事项的展现。中方的传统婚礼习俗，轻喜剧的色彩，处处蕴含着温馨，而温馨背后却又有一种莫名的沉重。

　　《喜宴》观后感影评4

　　“家庭三部曲”——《喜宴》影评

　　《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。

　　李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希思莱洁是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。

　　《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。 　　电影一开始就设定了男主角的特殊背景。一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼(典型的美国人的生活方式)。耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长;男主角岁数不小了，父母催促相亲(典型的中国人的人生)还是很新潮的方式——择偶俱乐部。接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同(男主角)与赛门的同性恋关系。至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。

　　值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。可想而知，伟同的心里是非常痛苦的(后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密)，但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄(这里是指李安)。《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。 　　这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。

　　《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。

　　《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。

　　伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。很明显是不同的思维方式。对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。

　　有趣的是整个对话(5个人)只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人(没有绿卡)，当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。高爸爸也不是完全的传统中国人(他懂英语)，他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受(这一点我也很吃惊)，他是不得不接受这种文化差异的人。

　　另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。这样的场景，很像是一对父子在深谈。李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子(看到这里觉得他有点老奸巨猾)，赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand!”。听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。文化的差异(两个国家的人)，时代的变迁(老人的背影)，在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。

　　最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。很多的场景都有东西方音乐的穿插。在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候(结婚前)，配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。

　　在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。似乎东方人更懂得离别之时的抒情。临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。

　　《喜宴》观后感影评5

　　《喜宴》影评|青山本不老，为雪白头

　　作为导演李安的家庭三部曲的第二部，出生在台湾，在美国学习电影专业的华人李安用自己的电影表达了对家乡的热爱。在对华人生活的表现上做到细致入微，尤其是在本电影中对华人婚礼的表现——从给新娘化妆三小时可见老一辈对婚礼的重视程度，到年轻人闹洞房时的喜庆欢笑。另外还有导演对中国人品性的了解，整部电影的中国人人物性格都很含蓄，除了在婚宴上人们的大肆欢笑让美国人大跌眼镜外，李安客串的客人向美国人解释这一现象时只用了一句话让人觉得是画蛇添足，其实中国人本来就是喜欢热闹的，在本人看来并不是所谓的性压抑导致。可如果这句话是讲给外国人听的则可以说是讽刺外人对国人的偏见。

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　　但是在这里我不想去评价东西方对性的认识的差异。其实，在网上，这部影片被划分为喜剧片，这个本人是非常反对的。当我看到年迈的父母步履蹒跚的走向安检时，看着那佝偻的背影和最后的举手配合安检，我鼻子酸了。

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　　当我看到远在台湾，年迈的父母因为儿子的谎言高高兴兴来到美国时，我就不敢去想象这个故事的结局，这个家庭的结局。是父母无意中发现儿子是同性恋，还是儿子因内心不安向父母坦白?或许是我太现实，结局出乎意料，让我感慨万千。

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　　儿子是美国公民，同时也是一个同性恋。向父母隐瞒了多年的同性恋的事，面对父母的屡屡劝婚，也实在是压力山大。中国有句老话，叫不孝有三，无后为大。虽然思想已经西化，但骨子里还是保持着中国人非常传统的孝道。好不容易向母亲告白，撂下了担子，可给思想传统的母亲的肩上加上了沉重的担子，同时还有父亲。最终，不仅解决了自己的感情问题，更解决伦理道德问题—婚礼上的假戏真做后的结果虽然充满了不可思议，但却让同性恋的他尽了自己的人生大孝。所以，他可以在跟同性伴侣生活在一起，同时还拥有一个自己的孩子。我这只想说一句，这才叫人生赢家啊!

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　　父母呢，非常传统的中国人，对于他们来说，传宗接代是一个家庭的头等大事，于是看到未来儿媳妇的夸她第一件事就是好生养。儿子已经长大，就算是不同意儿子对婚礼的草率，还是会亲自见证儿子的美式婚礼，好不容易盼来了孙子却又得知引以为豪的儿子是同性恋。这对于父母来说犹如晴天霹雳。《三字经》里面就有一句话叫做“子不教，父之过”。虽然最后保留了孙子，但对于儿子的变化，父母觉得是失败的，母亲选择不相信，父亲选择不知道，却始终原谅不了自己。

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　　不得不说，这个结局在那个时代来说太美好了，就算是放在现在也一样充满了太多理想色彩。家庭的冲突，文化的冲突在爱和理解中化解，家庭中的每个人都在为其他成员考虑，隐瞒和妥协促成了最后圆满的结局。威威决定生下伟同的孩子，伟同和赛门重归于好，但唯有从儿子那接过来的纲常伦理担子的父母各怀心事的回家。

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　　我不想指责男主伟同的不是，因为同性恋不是他的错。生为儿女，他在对父母的孝道和个人之难的矛盾中生活了多年，也不忍心把扛了这么多年的担子再放在父母的肩膀上。但他毕竟是个年轻人，以后的路还很长，事情迟早要说出来。于是，在医院里，他终于爆发出来，终于解脱了出来。

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　　我只是为老一辈的人感到悲哀，他们传统思想已经深入骨髓，跟不上时代的节奏;他们受传统道德约束，在面临新的时代思想潮流时只能默默忍受变化带给他们的伤害;他们守旧，隐忍，最终只能选择包容和理解，并向新时代妥协。如最后高父过安检时举起双手，不仅仅是向同性恋的儿子投降，更是向时代更替投降。

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　　所以说，新事物的诞生总是伴随着旧事物的逝去的，最后凄凉悲壮的配乐注定了是对旧事物的挽歌。

　　最后想起电影里面的一句话:青山本不老，为雪白头。绿水本无忧，因风皱眉。

　　《喜宴》观后感影评6

　　电影《喜宴》是由李安执导的一部反映中国家庭伦理的同性恋题材电影,是李安早期“家庭三部曲”之一,影片曾获柏林电影节金雄奖。故事的展开,是一位在美国生活多年的年轻人邀请他的父母前来参加婚礼,一系列闹剧之后,父母渐渐发现儿子是同性恋人,在传统文化与西方文化产生碰撞下,父母最后接受了这一事实,让观者对西方文化有了更多的思考。

　　1 含蓄的镜头语言

　　在影片的开始,李安就运用了镜头语言进行叙事,开场镜头中先由11个不同景别的镜头展示伟同健身的画面,特写、中景、近景和全景流畅的组接起来,在于表达一个健康、正常的年轻人,为后面的同性恋事实埋下伏笔。《喜宴》的镜头以中、近景为多,以避免太多空间进入画框中。例如,安东尼奥尼的很多作品也是使用中景镜头,他觉得人物和环境是不能割裂开来,如果用大量的特写就看不到周边的环境,如果看不到周边环境就不能准确地表现人物的个性、色彩。小景别比大景别更有视觉表达的力度,美国好莱坞电影《飞越疯人院》,贯穿影片始终的语言单元就是,在任何的对切场景中,那个护士长始终比疯人们占有更小一号的景别,尽管有时极差非常细微。例如,特写和大特写;中景和近景,这个因素在整个影片中几乎贯穿始终,以表现护士长代表的这种集权专治包裹着的这种人道和外表统治。在疯人院中,尽管遭到了威胁,但是始终没有被动摇。

　　日本导演小津安二郎电影有一种独特的视听风格,表现出东方美学特有的韵味。其中一个重要元素就是小津安二郎的标准机位低于常规镜头的标准机位,这并不是小津安二郎故意要选择一个低机位,而是他选择了一个日本文化的视平线,就是坐在榻榻米上的人。如果说是日本传统文化家居的生活方式给了小津安二郎这种机位依据,那么这种机位仍然使小津安二郎整个的画面风格呈现出一种与常规电影不同的东西,当机位相对地低呈现出一种更大的稳定性。所以,对于艺术家来讲,每一次使用都必须是创造性使用。

　　2 巧妙的场面调度

　　从镜头调度上,东方电影多运用长镜头、平缓运动镜头和景深镜头。这种镜头能够营造出真实写意的画面,为观众提供东方禅意、诗性的审美感受。电影的魅力是在纪录电影的美不是人工营造的结果,而是去捕捉和纪录的结果,电影的美在于呈现生活。电影的魅力是追求无尽的接近现实,巴赞强调深焦镜头的使用,趋近真实,像真实世界一样将前景、中景、远景中发生的故事呈现在画面上。在威威试穿高母送她旗袍的这场戏,威威从左边出画,赛门和伟同在右边入画,送高父、高母见面礼,景深处,威威穿着旗袍出来,前景中赛门的背影和景深处威威和伟同看他的眼神都一目了然,表现了人物的不同心情。在威威和高父、伟同站一起看高父写的书法时,威威对王羲之的行书描述可谓经典地道,这时,摄影机横摇向赛门,形成鲜明对比,这里传统文化的再现处理十分经典。

　　《喜宴》的运动很节制,并且较单一,经常是用于重新取景的需要。对于电影的视觉语言而言,最简单的画面和影像都会有外延表意发生,任何一个画面都存在极端丰富的意义,都会有你始料不及的意义传达。例如,渐隐画面逐渐黑暗,仅仅表现一段时间消逝了,但是当画面真正没入到一片黑暗当中,它同时传达了一种对某种阴暗前景的预示。影片中的节奏平静、悠闲,感情丰富、恬淡,营造出宁静致远的东方式意境,在总体艺术构思上也渗透了中国传统文化的美学特色。

　　3 简约的声音铺陈

　　电影是视听语言,那么电影的听觉语言应该算是电影的另外一条腿,或平行四边形的一个角。在电影发展的百年中,视觉语言不断地被丰富、发展;听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。《喜宴》中对语言的运用很讲究,在影片开场,黑屏中先传来画外音,是器械锻炼的音效声,紧接着,高母的声音出现,先声后画,先闻其声后见其人的手法,通过这段独白交代了事情,引出下面的剧情发展。在赛门得知威威怀孕,在餐桌上和伟同吵架的一场戏,原本都不知道高父和高母能听懂英文,高父安慰高母吃饭时,寓意高母确实听不懂,为后面埋下伏笔。高父中风后,一家都想隐瞒这个骗局,在高父和赛门的英语谈话中得知高父知道事情真相,也揭开了中风的原因,语言在这里作为一个戏剧性的符号起到重要的作用,语言能提供大量的重要信息,发人深省,使人回味。

　　为了配合影片中的戏剧性效果,影片中的音乐大多采用了具有东方特色的打击乐,符合影片中人物的尴尬境地,也体现了中西文化的冲突。音乐对于记忆却是几乎永远不会褪色,当一首熟悉的旋律响起,整个人的心情都会彻底沉迷于往事的回忆中。《喜宴》中,音乐的运用很少,追求声音的简单、空灵,节奏也比较舒缓,但很有表现内涵,不再是直接地营造气氛,而是有更深层的文化思考,带上了别有韵味的东方特色。

　　4 诗化的意境营造

　　影片中,每一个色彩单元都是导演精心设计,都加入了表意之中。威威第一次与伟同父母见面时是穿着大红色的连衣裙和鞋子,表面上是为了迎合老人的好感,内涵是为了体现中国人对红色的喜爱,红色的喜庆,弘扬了中国传统文化。办婚礼时,开始是在政务大厅做简单的西方式结婚仪式,表现得寒碜、粗简,到后来,在中国餐馆举行了中国传统的结婚方式,打麻将、闹洞房,与影片西方式的文化相碰撞,给观众一种对比的视觉效果,以及高父、高母来美国前后,伟同房间的布置和安排都体现了东西文化的差异。这些小细节的设计与处理,都是导演对东方文化内涵的独特表达。

　　光是电影中最重要的元素,布光是电影创作中最重要的元素。从表达环境氛围上,用光线来体现人物的内心状态,对光线的拍摄非常讲究。伟同和赛门的多个场景都在昏暗的空间里,两个人的脸部布光是一明一暗的效果,对比很强烈,昏暗的光线下,暗喻了两个人的同性恋关系不能够被公开,增添了两人的生活压力。片尾在安检时,伟同的父亲举起双手,这一动作寓意深厚,运用象征融合的太极动作表达中西文化的相互交融,结尾行云流水,含蓄深远。

　　透过李安的电影,我们看到一种更加包容的文化心态。《喜宴》以其独特的视听风格展示了东方文化对传统家庭的理解和眷恋,沉静含蓄的影像表达了不同于西方的独特文化风韵,诠释着东方文化特有的内涵。

　　《喜宴》观后感影评7

　　李安的作品again~

　　这部电影看了有一段时间了，比《杀戮都市》更早看的呢，却迟迟未能战胜我心中的懒~

　　相较于《饮食男女》、《推手》这些，《喜宴》这部电影显得有些弱。尽管剧本给出的矛盾冲击很强烈，甚至都是一个令人震惊的矛盾，却不像那两部电影中的平淡能给人烙印，或许因为太“浮夸”。就给四星吧~

　　一场喜宴，一场冠冕堂皇的喜宴，其实想说的是一场闹剧吧。但是名字就取的这么好，让人觉得改成别的都不大合适了。

　　观影途中我就一直感慨这个赛门，简直是天使在人间!惊得我连郎雄大爷都不想评价了。。。

　　1、为了拯救lover出围城并达成对方父母的期许，竟然能够坦然的提出假结婚的主意，并且女方还是一个对lover有爱慕的人。。。

　　2、本着送佛送到西的理念，送钱送房送爱心。两位老人也还能接受，毕竟潜意识也是当成孝敬长辈来换取地位了。三角关系还能住在一个房子里，真是看着都要瞎了。。。

　　赛门啊，你的心不会痛的么?????

　　3、是什么信念支撑着赛门，亲力亲为、毫无怨言的为假结婚的那一对跑全场，前前后后里里外外照料的真是一应俱全，就差抱着两位送进被窝了。。。

　　是本着监视的态度去做这一些事情么?那又怎能一直自控这么淡定呢?因为假结婚的对方是个女性么?坚信你可爱的lover?可是在对方心里，赛门并不是排位第一，这种坚信的基础又是什么呢?

　　4、假戏真做终于爆发，女方怀孕了引起争吵，论点还能是没有安全措施?

　　5、最后的最后，赛门你还能一块儿当个二爸?

　　好吧，如果足够爱一个人，我相信可以做到这些，但前提你得是一个极其善良之人，善良到几乎无恶念;你还得是一个至死不渝的人，忠贞到一切以对方为重;你终究必须是个内心强大的人，如小草般守护在滚石旁。

　　《喜宴》观后感影评8

　　《喜宴》是导演李安在1993年拍的电影。虽然这部电影是二十多年前拍的，可是片中反映的问题到现在仍然存在，而且值得我们每个人的关注。

　　我觉得电影里讨论的最重要的话题是东西方的矛盾，特别是东方人和西方人对同性婚姻和女人独立观念的不同看法。

　　在片中，伟同的妈妈不停地问他有没有找到一个好女朋友，而且一直强调结婚生孩子是一个人生活中最重要的事。到这里，我们已经看出来东方人和西方人的观念很不同。

　　在美国，人们强调个人主义，对婚姻的态度较开放，而且越来越多人觉得结不结婚并不重要，反而把注意力都放在实现个人梦想上。可是在中国，人们一直把生养孩子视为男女的生活目标，以至于父母会干涉原本是孩子自己的私人问题。

　　就好像在电影里，伟同的妈妈为他找到了一个女孩叫毛妹，而且花钱送她去美国跟伟同见面。可是伟同和毛妹的父母都不知道，他们俩对对方都没兴趣，因为他们已经有自己的心上人了，只是怕跟父母说而已。伟同是同性恋，而毛妹也跟一个外国人在一起。

　　在那个时候，有些美国人已经慢慢地开始接受同性婚姻和异国婚姻了。至于在中国，有许多保守的中国人到现在还不能接受自己的孩子，甚至别的人，跟同性或者外国人谈恋爱。

　　中国人认为同性恋是一种病症，而不是一个人天生的情况。比如说当伟同的妈妈听到伟同是同性恋的时候，她问儿子是不是Simon，他的男朋友，把他给带坏的。甚至到现在有很多中国人都对自己的爱情生活羞于启齿，因为他们怕说出来以后，会受到别人的鄙视和威胁。

　　在这部电影中，我们可以看到美国人和中国人对异性爱情以外的感情的态度，无论之前还是现在，都有很大的差别。

　　另外，美国人和中国人对女性独立的看法也不一样。在片中我们看得出，伟同的父母觉得葳葳应该知道怎么做饭和打扫屋子，而且要好好地照顾自己和伟同。但是他们强调，葳葳最重要的责任就是给高家生一个孙子，以至于伟同的父母一下飞机见到葳威就对葳葳的身体品头论足，看到她的身体适合给伟同生孩子才满意。中国社会一直有重男轻女的观念，所以人们会觉得女人一定要有孩子，也要靠男人生活。可是在片中，葳葳就是独立，有自主意识的女人的代表。

　　等她决定要肚子里的孩子的时候，她不但没有求助于伟童，让他帮忙养孩子，反而决定为了孩子会努力工作。葳葳像很多美国女人一样，很强调女人的个人主义和权利，而且希望可以靠自己的努力在社会上取得成功。

　　现在中国反映女性独立和其他社会问题的电影越来越开放了，但相反，在美国社会，对某些问题，比方说同性恋，又保守起来了。

　　《喜宴》观后感影评9

　　李安1993年的作品，经典之作。曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖，是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一。

　　一：但愿委曲求全真能换来另一种完满

　　看完《喜宴》之后，用一句话来总结自己对这个故事的感悟，那便是：但愿生活中我们的委曲求全真的能够换来另一种完满。

　　1993年《喜宴》和2005年的《断背山》一样，都是李安在同性恋题材上的作品。不同于《断背山》，《喜宴》的结局相对来说，比较圆满，而不是一出悲剧。

　　故事以归亚蕾饰演的母亲给赵文瑄饰演的儿子高伟同催婚开始，顺着假结婚发展，酿造撕逼、出柜、打胎等高潮点，然后以三人和好共同抚养孩子目送高父高母回国为故事的结局。

　　李安用他独特的审美、超强的叙事能力、感人的细节等向观众呈现出一个行云流水、平实而动人的故事。

　　伟同接受赛门的建议，和威威假结婚。高父知道自己儿子的秘密却不说破也不发作，而是将错就错。高母面对儿子的出柜，悲痛的同时却还要维持着整个家的平静。顾威威为了绿卡和伟同假结婚，真真假假之间，最后还是没有打掉孩子。赛门在最后答应不离开，做孩子的另一个爸爸。

　　《喜宴》这个故事从开头归亚蕾饰演的母亲给伟同寄来的催婚信开始就奠定了一种让人觉得压抑且心酸的基调，一边要瞒，一边要催，不知道哪一刻因为什么导火索就会爆发矛盾。而《喜宴》中最厉害的一次争吵，是因为赛门得知伟同酒后与威威假戏真做并且让威威怀了孩子，才触发三个人的一次大撕逼，这样的撕逼，最后并没有酿成悲剧。

　　《喜宴》之所以没有成为悲剧，原因就在于故事中的每一个人物都以一种半争取半牺牲的心态在自私与爱他人之间寻求一个平衡点，从而在压抑的氛围下委屈求全，为亲人为家庭获得一种较好的结果。如果不是这样，我想《喜宴》也会是一出悲剧，不是死别，就是生离。

　　《喜宴》是一部伦理电影，是李安的“父亲三部曲”之一，从这个故事中抽离，回到现实生活，现在不做任何的代入，我只想在委曲求全这个点上说些自己的领悟。我会觉得，生活中有很多细碎的经历会渐渐磋磨我们，就像把一颗有棱角的石头磨成圆润，曾经激烈的我们在岁月的涤荡中会渐趋温和。

　　而这种温和是一种品质，学会委屈求全正是这种温和的一种，这里说的委曲求全，不是要我们苟且忍辱，而是说在与人相处或者面对人生俗事的时候学会体谅，学会适当的做出一点牺牲，学会为一个大局而不计较自己的委屈。这里的委屈求全不是懦弱不是不争取，而是说懂得适当的让步。或许有了这样一种“委曲求全”，我们虽然得不到原来想要的，却可以退而求其次，得到另一种完满。

　　这就是《喜宴》带给我的一些思考。

　　二：关于演员与角色

　　首先，赵文瑄演的高伟同会是大多数人的春闺梦里人。一个事业不算很大但足以养家糊口，有素养、懂生活，能浪漫、能正经、颜值高。他很平凡，有他的苦恼与哀愁，但是和他在一起，生活足以被他照亮。另外，《喜宴》中的赵文瑄一口温柔儒雅的台湾腔和流利潇洒的英语，眼眸清澈，五官英朗，当真是鲜肉养眼。

　　其次，想说说归亚蕾。归亚蕾很会演，看不出演戏的痕迹，真实自然得仿佛那个角色就是她自己。

　　看了归亚蕾在《喜宴》中饰演的母亲，才真的对这位舞台上的老一辈艺术家肃然起敬。看《喜宴》，被归亚蕾的演技深深触动的有很多地方，记得最清楚的有三处。

　　首先是，医院的走廊上，伟同向母亲出柜，归亚蕾将一个母亲那种惊诧，无措，心痛等情绪演的让人非常心疼。第二个是猜到伟同和威威要去打掉孩子，归亚蕾拦在门口，要伟同和葳葳等她一起出门，然后跑上楼换鞋拿皮包，在听到楼下车子已经发动的声音之后，她在窗边颓然地坐了下来，失声痛哭，那一刹那，我真想给这个绝望无助的母亲一个可以依靠的肩膀。一系列的动作与表演，归亚蕾真的将这个角色演活了，第三个是，剧终时，给了归亚蕾一个抹眼泪的镜头，没有别的，一个镜头就够了，一个动作就够了，这个角色已经很立体很丰富了，这就是一个自己的心愿妥协给了对儿子的爱的中国母亲的形象，很平凡，也很伟大。

　　三：导演李安

　　李安的作品，我们都曾谈论当年《卧虎藏龙》的武侠精彩;我们都曾感慨那一句：每个人心中都有一座断背山;我们都曾思量《少年派的奇幻漂流》表达的究竟是一种怎样的寓意。

　　看他的《喜宴》，一个普通的故事，李安却将它讲述得如此动人且富有内涵。

　　有人说，李安总能在平淡的叙述中掀起奔泪的高潮。

　　是的，他的作品，没有太多哗众取宠的因素，更多的是关注于讲好一个故事，抛引出一些思考，表达出一些内涵，传递出一种情怀。

　　《喜宴》观后感影评10

　　同事意外获赠了这本《十年一觉电影梦》，关于李安。颇有兴趣，求来一阅。

　　这是另一双手写出的李安，和他的电影。

　　《十年一觉电影梦》是2002年的书，有些岁月了。但是看他的故事，和看他的人一样，总给人一种淡淡的，说不清的忧郁。他把电影拍出了属于他的气质。

　　对李安的了解都来自于电影，起与《卧虎藏龙》，迷与《断背山》，爱与《少年派的奇幻漂流》，惑于《色 戒》，近与《比利.林恩的中场战事》，之前的没看，之后的未知。

　　他的电影看似波澜不惊，娓娓道来，但其中总有一条暗线涌动着一种难以名状的关乎生命的终极情绪。尤其在《少年派的奇幻漂流》里。更是以几个动物的角色分析了人性，自然，甚至死亡。

　　电影是冲突的艺术，没有冲突，电影难以出彩。所以，在他的电影里，总是充满了文化的冲突，价值观的冲突，本我与自我的冲突，甚至性别的冲突。

　　他说，他的很多电影都是在解构自己。今日刚好看到他讲到《喜宴》的拍摄，这部影片我一直没看过，好奇，打开。以为是个喜剧，一看才知是个同性剧，但又不完全是个同性剧，两个在异国的同性恋伙伴，为了表达对父母的孝心，设了一个假结婚的局，最终角色中的每个人都在痛苦中理解了对方。在这部剧里，有父母对他的期待，有异性对他的青睐，有他不得已的假结婚，有充满了东方意味的孝道，有表面热闹背后心酸的闹洞房，有最终与父母之间彼此心照不宣的退让……

　　李安说：“《喜宴》是一种很李安的电影。”之所以说很李安，是因为在片中的很多场景，对白都是他曾经的生活片断，只是他通过角色表达了出来。可能这也是作为一个导演，编剧的天然优势吧。其实，比这些显性部分更李安的，应该是李安对隐性文化的接纳和融通。

　　对同性恋故事的拍摄，我认为他拍得最成功的当属《断背山》了，它比《喜宴》更西化，没有那些中式的传统文化冲击，更纯粹地直击人性内在的柔软和爱。如李安所说：“每个人心中都有一座断背山”，断背山指向的是情感本身。有时觉得，导演其实和心理咨询师是有相似之处的，他的相似之处就在于，都只是一种不带立场的客观呈现，扮演着镜子的角色。

　　李安一定个懂心理学的人，在他的电影中，处处有心理学的痕迹。不论是《比利 林恩的中场战事》中男主的创伤后应急障碍。还是《喜宴》中伟同对自己同性恋角色的身份认同，不论是《卧虎藏龙》里的过于探索内心的精彩对白，还是《少年派的奇幻漂流》开放式的深刻隐喻，背后都是他对自我解构的演化过程。

　　他的电影探索心理黑洞，触碰美学领域，挑战拍摄技术，他算是一个喜欢“玩”电影的人，他永远不拘泥于已有的东西，更尊重当下自我创作的本能。他不去研究120桢的画面是否讨巧，也不去迎合商业市场上对故事的口味，他只是拍自己喜欢的东西。

　　正如《卧虎藏龙》中李慕白所言：“我们能触摸的东西没有”永远“，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你就拥有了一切”。

　　其实，打开自己，才能更好地看懂别人。人生的过程不过是有一双《推手》不断推着你前行，或许你会经历纠结痛苦的《喜宴》，或许你会成为充满烟火气息的《饮食男女》，或许你会成为漂流中求生存的《少年派》，或许你会沉迷《色 戒》中无法自拔，或许你会如《比利.林恩》一般走向战场……但最后，我们终将会回归属于我们自己的《断背山》。

　　那样的人生经历，将不再是李安的电影，而是我们的。

　　《喜宴》观后感影评11

　　这个星期我们的中文班看了一部1993年的电影，《喜宴》。这个电影讲的是一对同性恋人，伟同和他的男朋友Simon, 在美国的生活。

　　电影的开头，伟同的生活似乎没有问题。他有很成功的事业，有很多出租房，可是到目前为止，伟同还没有告诉他的父母他是个同性恋，所以他的父母不停地问他有没有女朋友，什么时候会结婚，给他们个孙子。

　　同时，伟同有个房客叫葳葳。她是伟同的朋友，也是一个非法移民。Simon想帮助伟同满足父母的要求，也想帮助葳葳留在美国，所以他想出一个主意，伟同可以跟葳葳结婚。

　　但是，这个计划引起了更多的问题。因为伟童的父母听到了这个消息以后就想参加伟同的婚礼，跟葳葳见面。于是他们来到了美国。这就造成了很多矛盾。

　　1993年的时候，在美国和中国，以不理解甚至反对同性恋的人居多。在保守的人眼里，同性恋是一种病。比如说伟同的妈妈知道伟同是同性恋以后，就怪Simon。她问伟同，是否是Simon让他变成同性恋的。

　　很多保守的人不能了解同性恋是个自然的现象，也不是个不好的事。因为伟同的父母较保守，不到万不得已，他不敢告诉他的父母他是同性恋。以至于电影结束的时候，伟同还没有告诉他的爸爸。

　　1993年以来，美国人的性观念变得越来越开放。尽管还有许多保守的反对同性恋的人，甚至政治领导人，比方说现在的美国总统，然而在美国，同性恋终于得到了平等的婚姻权，也得到很多人的认同。

　　现在大多数的中国人还比较保守，但随着中国文化越来越国际化，中国人，特别是年轻人的观念会变得更开放。

　　这个电影也提出了其他的问题，比如女性在社会中的自由和权利。

　　伟同的妈妈说，女人生活中最重要的应该是孩子、丈夫和家庭。可是对葳葳和我这样的现代女性来说，现在的女性不用靠男人生活了，女人可以为自己的生活做主了。

　　《喜宴》观后感影评12

　　《喜宴》李安作品：在其他导演倾向于拍摄大场面，追求大调度，激烈纠葛的时候，李安却在用克制的情绪，进行着最小化处理。影片所有的镜头似乎都是日常，没有什么视觉上的奇观。但同时兼任导演和编剧的李安却用他独出心裁的构想，打造了非常有趣而充满对立的人物关系，从而让这些日常剧情变得特别有张力。当文化固化在血液里，谁又真的懂呢，只是不得不去做罢了。

　　本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。

　　年届33尚未成婚的高伟同，是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母。伟同在台湾的父亲是一位国民党的退役师长，早年出生于大陆的封建大家庭，有着根深蒂固的传宗接代的家族观念，他和伟同的母亲一直想着抱孙子，于是三天两头往美国打电话催促儿子快些完婚。

　　伟同的一所旧屋，租给了一位从上海来美国学画的年轻姑娘顾威威，她经济拮据，又无绿卡，偷偷到餐馆打工又担心被移民局查处。赛门出了个主意，促使伟同与威威来一次假凤虚凰的“结婚”，既可安抚远在台北的高家双亲，又可帮威威渡过难关。伟同的父母在得知儿子结婚喜讯后，要从台北亲自飞来纽约为他们主持婚礼，三个人只能手忙脚乱地把三人生活重新布置一番。

　　高家父母都对这个大方美丽知书答理的“儿媳妇”十分满意但最后伟同却只是让父母在市政府出席了一个美国式的结婚公证仪式，就算履行了婚礼庆典。从大厅出来，高母忍不住失声而泣，高父则铁青着脸郁郁不快。赛门为了缓和这尴尬的气氛，请大家到一家中国餐馆小宴。恰巧这家餐馆的陈老板，原先是高父手下的司机，为他开了20年的车，深知高父是最要面子的，便主动提议要为他们补行一个隆重而盛大的结婚喜宴，顿时高老父母喜形于色。

　　在一场规矩十足、着实热闹的喜宴后，被灌得半醉的伟同与威威，终于在喜庆的氛围里假戏真做，成就了一对新欢。谁料，威威竟然有了身孕。一天早餐时，赛门识破真相，当着高家二位老人，与伟同、威威用英语争吵起来，弄得大家都十分难堪。高父因此轻度中风被送进医院，伟同乃不得不向母亲说明自己与赛门同性恋的真情。高母在震惊之余，只求儿子千万不要将实情告诉父亲，担心他经受不起刺激。

　　威威不愿再这样骗人骗己地装下去，她把所收到的礼物一律退还高母，高母却拒而不受，并请求威威为高家生下这个孩子。几经考虑，威威还是在最后关头决定生下孩子自己来抚养。

　　赛门生日那天，病愈出院的高父，与赛门外出散步，特意备了一份生日礼物送他。高父第一次用英文跟赛门谈话，这使他恍然若有所悟，原来那天早餐时的争吵，以及他与伟同关系的真相，早就被高父看穿了，但高父却默默地、宽容地接纳了这一切，此刻只与赛门约定，继续保守秘密，特别关照不能让老伴知道真情，以免发生不测。

　　伟同和威威把孩子的想法向赛门和盘托出，请求他答应做这个即将出生的孩子的另一位“爸爸”，赛门当即欣然承诺，三人紧紧相拥在一起。

　　高家二位老人匆匆即将离开纽约。在机场，伟同把结婚喜宴那天拍的照相薄留给父母作为纪念。相片一页页翻过去，翻到最后一页，竟是伟同、威威与赛门三人穿着结婚礼服的合影。

　　从纽约到台北的航班即将起飞，伟同偕着妻子威威及其同性恋人赛门，目送二老相互扶持着走去。二老各自都在心底藏着一份互不道破的“秘密”，给观众留下了一份温馨而颇耐咀嚼的回味。

　　《信任，勇敢以及爱!》——贝塔先生

　　05年的一天，我的一个朋友告诉我，如果他的爸妈再像那样逼他结婚，那么他会把《喜宴》放给他们看。他是gay，有一个在当时已经交往了3年的男朋友。

　　几个月后，他给我打电话，说完蛋了。我说怎么了。他说因为和男朋友吵架，自己一个人出去喝闷酒喝得烂醉，回家了往沙发上一横就什么都不知道了，第二天清早醒来，满屋子七大姑八大姨还有一旁眼睛通红的抽泣着的父母。头天晚上，他把自己的事说了出来。父母慌了，满世界打电话，说孩子可能精神有问题，要寻求帮助。于是“热心”的亲戚们来了，你追我赶出谋划策。接下来的一两年里，父母无数次为他约见了无数心理医生，甚至带他去了我市一家精神病院做鉴定和检查。

　　他是个成功的男人，从小品学兼优，性格温和儒雅，待人友善，尚未满三十岁，已有属于自己的一家颇有规模的公司。

　　今天我收到他的短信，他说在这个秋天，他要结婚了。

　　我说XX怎么办，他并没有回应我。

　　今晚，我把《喜宴》找出来看，仍然是一路的悲哀。这部93年的电影，属于李安家庭三部曲的其中一部(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)，当年斩获了包括柏林金熊奖以及金马奖最佳影片等无数奖项。

　　曾经有个朋友，看过后告诉我说，简直就是一部喜剧片，从头笑到尾，从那时起，我与这个人逐渐减少来往，如果说能把这部片子当作喜剧片看待的人，我猜测自己与他/她必定无法成为知己。而看懂它，其实并不难。

　　满满的无奈和悲哀。

　　如同开头我所讲的那个故事，悲哀并不在于我的一位朋友终于屈服，并且欺骗了父母，欺骗了深爱他的人，欺骗了未来的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是终究欺骗了自己。真正的悲哀在于，我所知道的，甚至认识的这样的人，在身边存在无数。比上不足，比下有余，或许《喜宴》里的伟同和他们相比，还要值得赞许更多。我所知道的或是认识的很多人。他们无惧于社会的压力，并不在乎身边是否存在那么多嘲讽的眼光，他们在自己的生存圈子里往往努力上进，对得起自己的青春年华。但是来自家庭的压力终于打败了一切对于未来美好的希望和憧憬。成家，同一个女人得过且过，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子谈笑，同孩子嬉闹，而后以工作为由留守在电脑前，待妻儿睡去，急匆匆打开同志网站，沉浸在意淫的快感里，抽完最后一支烟，叹口气，上床睡觉。

　　日复一日。

　　最初，当听到有人自欺欺人决定以结婚来结束一切的时候，我无比慌张，手忙脚乱发短信打电话，甚至是约出来见面谈心，妄图告诉他们，这不是结束，这是另一个痛苦的开始，余下的人生会化作一笔粘在一起的糊涂账。

　　十有八九，他们说：“你不会了解，你还没有这样的压力。”而后渐渐避免接我的电话。终于有一天，我无奈的发现，自己像个小丑一样担心朋友会义无反顾出卖自己的灵魂，以及所有爱他们的人，包括自己的父母。他们不会理会我，甚至不会理会自己，当有任何一个栖身于对立面的念头出现，立马慌乱的转移注意力。告诉自己说，我可以爱女人，我可以有孩子，我可以像所有“正常人”那样过“正常”的生活。

　　片子里的伟同稍好一点。决定以假结婚的方式来应对极其传统的父母。于是一场闹剧上演。雪白的婚纱，鲜红的旗袍，一派热闹祥和的喜宴。可在深知所有内幕的观众面前，却显得滑稽可笑，也显得无可奈何。李安客串的喜宴来宾，在片子里有一句台词:“这就是中国五千年来性压抑的结果。”其实能看明白的人，完全了解，这部片子所代表的人群并不局限在同性恋这个话题之上。我们身边的太多人，如片子里的主人公一样，自欺欺人的妄图以各种方式逃避生活的难题。可是今天我并不想从这个角度评论这部电影，我只是想静静的告诉所有身处于这个人群，或是关心这个人群的人，我所有的一些感触。

　　动人的电影，其实并不是那些让你痛哭流涕的片子。真正能让人有所感的片子，会让你哽咽着说不出任何话。《喜宴》我大概看过四遍，每一遍自然会有新的发现，但不变的，是一路沉默的憋闷。全片里，唯一让我含着眼泪的部分，是高爸爸和Simon坐在海边，开口讲出了英语，于是我们知道，他其实是懂得英语的，也就是说，他原来是知道自己的儿子是同性恋。

　　当你学业已成，工作稳定，任何一个父母所想的接下来的一步，都是结婚。但无奈的是，就像高妈妈的那句台词：“不跟别人做什么交代，那还结什么婚?”我们自出生一刻，便渐渐清楚，原来自己的生命并不是为了自己而诞生于这个世界的。我们为太多人而活，身心疲惫，却必须打破牙齿混血吞。

　　于是众多并不爱女人的男人，最终成家生子，过完余下的一生，那些之前的事，只有默默的锁在生锈的饼干盒里，一面舍不得扔掉，一面没胆子开启。

　　我在这里想说的，其实是《喜宴》所传递的另一种意义：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我们知道，高家父母各自都清楚了儿子是同性恋这个事实。只是一切都在说不清道不明的氛围里慢慢隐没在机场的通道里。让人感动的也在于此，他们的接受，来自于保护这个家庭。而正是由于这一点，我相信最后他们会理解这些生活在各种压力里，而又不断强迫自己压抑某种情感的孩子，那些痛苦的孩子。

　　世上存在着对你不离不弃，包容你的所有过错以及任性，而后仍然一如既往，甚至更多的爱你的人么?答案是肯定的，这就是你的父母。既然一切的出发点源于爱，那么幸福就是终点。孩子如果能够得到幸福，对这些已有白发的老人，将会是最大的慰藉。

　　我有两个朋友。他们已经交往了近七年。恋情发生在他们的大学，故事的开始是冬天。仍然是一起在教室里自习，在有月亮的晚上握着奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。恋爱两年后，毅然决然在一个晚上，辗转于两家父母之间。之后一个人的被耳光扇出了鼻血，另一个被茶杯砸破了头。那天凌晨，他们走在空无一人的大街上，泪流满面，而后又破涕为笑，在路边亲吻拥抱。后来其中一个人含着眼泪告诉我说，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最轻松的时刻。

　　可是之后的过程确实也不轻松。双方的家长相互约见，决定要齐心合力铰断这出“畸形”的恋爱。又过了两年，除夕夜里，两家人围坐在一起，看春晚，包饺子。朋友的父亲笑着告诉他，自己有了两个儿子。

　　他对我说，其实他知道父母经历的心酸和压力。一些一辈子都想不到的事情居然戏剧性的发生在自己的家里，的确够让人措手不及。

　　“可他们爱我。”他说。

　　所以，仍然有这样的例子不是么?对于父母，为什么不能用信任取代愤恨，为什么不能用坦然的诚实取代摔门而去的自暴自弃呢。

　　只要爱存在。那么一个家，必定也不会因此而破裂。毕竟它的存在，就是为了爱而来的。

　　如今这个浮躁的社会，男女之间尚且不能终老，何况在这个根本不用对彼此负责的圈子里。既然遇见了或者说会遇见一个对你不离不弃的人，有天大的理由也不能让一切自欺欺人的行径埋没对于生活和爱的追求。能够快乐并且健康的生活已属不易，何必用自己的一生作为赌注，试图去博取那些虚幻的并不可能的幻想呢?

　　你当然可以一遍一遍告诉自己说，我其实是可以结婚的，我其实是可以对父母对亲戚对那些所有的存在所谓“需要负责”的人有个交代的。那么，你大可找一个“心怡”的女人，同她永远“幸福快乐的生活在一起”。

　　而我，只想告诉自己说，勇敢的去爱。如果生命失去了这个可以为之奋斗的理由，那么，它也不能称其为生命了。

　　《“编剧是电影的核心”——中国导演的编剧能力》——闻慧

　　不久前看到一篇新闻，英国导演明格拉与陆川、徐静蕾在上海国际电影节上对谈，其中谈到有关编剧的一点深得我心。明格拉和陆川两位导演都是编剧出身，一致认同“编剧是电影的核心”，联想起拉拉杂杂看过的不多的国内电影，就借我喜欢的李安电影《喜宴》的宝地来粗浅谈谈我对国内导演编剧能力的看法。

　　前不久看台湾纪录片《华人纵横天下——李安》，讲述李安的成长历程，最令我印象深刻的是，自纽约大学电影系毕业后，李安在纽约整整“蛰伏”了六年。这六年是默默无闻的六年，是前景黯淡的六年，是内心苦闷的六年，但同时，也是韬光养晦的六年。这六年李安做了什么?李安自己说，他不是不能去片场工作，像很多人一样先接近电影，先养家糊口再一步步追求理想，但他认为编剧才是一个导演最重要的，所以，在看似“家庭妇男”生活的六年里，李安其实是在沉下心来锻炼内功。接下来，才会有六年后凭着《喜宴》、《推手》两个剧本在台湾获得剧本大奖从而赢得执导机会的人生大转折。尽管如今的李安是彻底大红大紫了，不过在我看来，他的电影中最好看的，还是李安自己担当编剧的“父亲三部曲”，这是李安的人生情结，是从一个华人的血液里流淌出来的。

　　正是编剧能力，给了李安这个性情腼腆、甚至自己承认不擅长人际交往的人在电影圈里一飞冲天的机会。(说到这里，顺便提一下，娜斯的博客里有一篇文章分析像李安这样的导演在大陆的电影体制里是很难存活下来的，分析得很是在理。)然而，编剧能力的积弱乃至缺失，却是我在看国内许多电影时越发感觉强烈的一点。

　　当看完《无极》，字幕上打出编剧陈凯歌的名字时，我无语，继而想：也好，自己打自己耳光，片子烂也不能怪编剧了，因为这是陈凯歌“自己的儿子”。我不想对此片进行评论，我只觉得，陈导演赚钱心切，一心媚俗，以至将人民群众当白痴了。片中有几处颇现陈导“文学功底”的对白，但在这样一部片子里只觉得异常刺耳、搞笑。这是一部不能称其为片子的片子。我甚至纳闷，这和《霸王别姬》怎能是同一个人导的呢?陈导的编剧，让自己晚节不保。

　　张艺谋的编剧能力自然没什么夸耀的，从来摄影才是他的强项。《活着》、《大红灯笼高高挂》、《红高梁》等，这些成就张导名声的无一不是来自国内文学名作，有深厚的文学作品为剧本，加上色彩之魅，张艺谋的早期片子确实风格独树一帜。可是等到《英雄》、《十面埋伏》等出来，我疑心张导对编剧的选择，对剧本的眼光都开始丧失了，除了色彩的炫耀，连一个像样的故事都没有讲出来。《千里走单骑》据说请的是国内有名的编剧操刀，可是，这部被认为是回归亲情的片子，“里子”是极为虚弱的。我只在片里看到做作、虚伪、说教，仿佛有个人在旁边不厌其烦地讲解：“看看，多感人的父子情，你还不流泪吗?”如果没有对“你想拍什么，你要说什么”有深入的想法，张导的片子即使色彩再眩目也激不起我的兴趣。要命的是，我看了一下《满城尽带黄金甲》的剧情简介，硬要将《雷雨》演绎成一个古装片，我怀疑该片很有可能和《英雄》、《十面埋伏》组成张导一路延伸的“武侠三部曲”。

　　徐静蕾的《一个陌生女人的来信》看了，对于初当导演的她来说，值得鼓励。不过，将茨威格的小说改编成发生在中国乱世里的爱情电影，我觉得这样的电影意义不大，而且，剧本也实在容易讨巧。不过，看了博客“老徐”之后，我才开始真正失望了。徐静蕾一直讨人喜欢，也有“才女”的光环。我不否认她的“才”，不过我觉得，相比她的名声和地位来说，这个“才”显然还太薄弱了。而她博客的结集成册让我觉得她很没有自知之明。说她是文学青年我勉强认同，不过，要成长为真正一流的导演，光看很多电影是用处不大的。从来是“功夫在诗外”，电影也是如此。

　　我真正喜欢的的导演是贾樟柯，这个同样是以编剧胜出的小个子山西男人。看他的片子觉得“言之有物”，觉得别有一番情怀。这是一个真正关注小人物的导演，除了《小武》、《站台》，连他被许多人批评的《世界》我都觉得很好。真实，是我看《世界》最大的感受。贾导对小人物的刻画和关注永远令人心动。有意思的是，之前看蔡康永采访台湾导演蔡明亮——同样是“编而优则导”的导演，突然觉得蔡明亮和贾樟柯很有一点相似：都爱用固定的那几个演员，都不走明星路线，都是给自己喜欢的演员量身订做剧本，都和自己的演员发展出一种深刻的了解。这种拍电影的方式令人动容。

　　乱七八糟说了这么多，还是赶紧打住吧。总结起来就是，我喜欢有内容的电影，而我觉得不管有多少明星，多强阵容，多大投资，最重要的还是决定电影灵魂的——导演。一个导演有没有能力拍出好片，体现在一个导演的才情上，而这个才情最大的出口就是编剧。一个导演的编剧能力折射了他的眼光，他的生活阅历，他的阅读层次，他对社会、对人生的洞察力和感悟力。

　　在谈论编剧时，明格拉说了这么一段话：“我一直对那些从编剧转变成为导演的人非常感兴趣，因为编剧才是真正的核心，他们会理解写作是一个非常有意义的过程，如果能够写一篇作品知道自己写的是什么的作品，这样的人还是非常少的。”深有同感。