《金陵十三钗》观后感1

　　这是一部前几年的片子，在南京大屠杀的背景之下，我们军队和日本兵进行抗战，十四个金陵的妓女躲到了教堂，之后发生的感人的事。南京大屠杀是我们难以忘怀的历史，在这段历史里，曾有著名的《贝尔日记》等详细记述当时发生的事。

　　不同于其他的英雄，这部影片的英雄是一批批来自于风尘的女人们，她们本来是世间的可怜儿，看透了整个世界的荒诞，自愿代替女学生赶赴日本的庆功宴，等待她们的是什么呢?影片虽然没有给出答案，但是我们想想也知道，肯定是很悲惨的。

　　真的教父已经死了，而假冒教父的人为了自己的良心，偷偷地将女学生装到卡车上，放几瓶洋酒，假装自己运酒的，逃离了危险区。当日本兵发现教堂有女人的一系列的表现让我们看到为之震惊。一群日本兵像疯了一样地找女学生，意图不轨，有一个女学生为了逃避日本兵的骚扰，摔死了。后来，日本兵想到了另一种方法，待到他们开庆功会的时候，让女学生们唱歌助兴。

　　在片子里，有一个插曲，就是两个风尘女子为了取琴弦特意回到妓院，在这个过程中，他们被日本兵发现，一个直接被击毙之后强奸，另一个被轮奸之后再杀害。从这个侧面，我们可以看出南京大屠杀简直是丧尽天良。

　　在国际法里规定，任何士兵不能对普通百姓进行屠杀，这是国际人道主义精神，但是日本的官方至今对慰安妇等问题逃避，甚至公开否认这些事实，令我们感到愤慨。在这几天，我又看了一些慰安妇的纪录片，随着时间的推移，这些历经苦难的见证者渐渐地离世，她们也许至死也等不到日本的忏悔，想到这里，怎么能让人不痛心呢?

　　金陵十三钗里最惹眼的就是玉墨这个角色，她是头牌妓女，不卑不亢，还会讲流利的英语。她在十几岁的时候被继父强奸，从此她的人生进入了灰色时期。当她看到这些女学生想要自杀，也不愿服务日本兵的时候，她想要以自己的身体来拯救这些可怜的女学生们。从这个角度来说，她很善良，也很勇敢。

　　在整个影片里，英雄不再是英明神武的男人们，而是这些风尘女子们，在国破家亡的当口，她们没有选择逃避，而是用自己的方式拯救苦难的同胞们，上演了可歌可泣的一幕。整个故事虽然是捏造的，但是妓女救国的故事真不少，诸如大名鼎鼎的小凤仙、赛金花等等先例，真是巾帼不让须眉。

　　观看完《金陵十三钗》里，小伊关注了一个小人物，就是曹可凡扮演的汉奸，他为了保全自己女儿免受日本兵的侮辱，将自己的家产奉献给了日本，结果当他看着假扮的“女学生”上车以后，立马被击毙了。从这个角度来说，当叛徒都没有好下场，难道不是吗?

　　整部影片没有赘述，从教堂逃亡的女学生和妓女的视角来诠释当时南京大屠杀的社会大背景，反映被日本兵控制的南京有多可怕。随便一个镜头，就是街头横尸遍野。我们再来看关于南京大屠杀的纪实片，当时在南京有不少慰安所，环境多混乱，人们生活多艰难，我们就可想而知了。

　　《金陵十三钗》观后感2

　　旅美女作家严歌苓当年写《金陵十三钗》时我想一定是想到了《红楼梦》中的金陵十二钗了，也一定想到了杜牧《泊秦淮》的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”而且，脑子里也少不了秦淮河上著名的“秦淮八艳”。而具体的历史背景则是当年的“南京大屠杀”。金陵、女性，这些共同的历史聚合点很自然会把这些不同的历史材料缀合在一起，而南京大屠杀中最令人悬心者当然还是女性，尤其是那些艳丽妖冶的“钗们”，因为她们面临的将是奸淫和恶杀的双重残害。而这又更会揪紧那些一贯怜香惜玉的众男人们的侠肠柔心。悬念是很自然的，为艺术所钟爱的矛盾张力也就自在其中。而据说的确有一段真实的故事，根据当年金陵女子学院教务长魏特琳日记所记，当时日本侵占者提出要从其学院带走100名女生来建立一个“新妓院”，当魏特琳呼吁谁是干这一行的，能否替换学生时，的确有20多位风尘女子乐意前往。严歌苓的灵感正缘于此。这又可成就一部“反弹琵琶”的“翻牌”好戏。而中国古代历史中、文学故事中的柳如是、李香君们也早是这类刚烈、正义的“风尘女”们的榜样，当然也是严歌苓此时提笔挥毫的“法式”、前驱。

　　无法否认，严歌苓是犹如天启般地巧遇了一个很好的“文学故事”，她的联想、生发也堪称“神妙”，用后现代的写作策略定位叫“互文”。即十三位妓女与红楼女儿、秦淮八艳，还包括杜牧眼中、耳中的“商女”们相互比照、相互解释、相互丰富、相互成就，或简单地说就是：相生、相补、相成。文本的空间一下子就变大了。而性、暴力或战争、美女、人性历来也是电影经久不变的刻写对象。张艺谋的电影《金陵十三钗》也是顺着这个多重叠合尤其是为那些近于侠义的风尘女翻案的“反弹琵琶”的“妙思”而来的。他的选择也堪称明智，独到。因为“南京大屠杀”作为新的电影选项实已很难翻新。

　　我的意图是明显的，开头先说严歌苓的《金陵十三钗》是为说张艺谋同名电影做铺垫的。忘了说了，严歌苓的同名小说很出色，她很擅长塑造人物，小说的篇幅虽不算大，但多数人物都已刻画的栩栩如生、活灵活现。特别是她的笔墨主要是集中在赵玉墨等妓女身上的，虽借用了一个故事中人“书娟”的内侄女的叙述视角，但主要刻写的对象却一直没有跑偏，而且是在写了妓女们亲眼目睹了五个中国伤兵、陈乔治等被日本兵残杀，还有已闻知豆蔻被极其残忍地轮奸、恶杀之后才选择“代人赴死”的方式来“复仇”的，因此她们的举动就不再简单是代人受过、代人赴死，而是主动的、积极的“拼死复仇”之举了。她们的选择不独不牵强，毋宁说实在是合理的必然。而张艺谋的同名电影却显有美中不足。

　　据说张艺谋筹划、准备了五年，耗资六个亿拍摄了电影《金陵十三钗》。用时长、耗资大，已不用说。剧本的修改也高达56稿，并且也特意请原小说作者、奥斯卡最佳编剧评委严歌苓参与剧本的再创作，也足见其基础工作的严谨认真和不同寻常了。再就是还特别注意“美国化”和国际化的“品质”追求，如请奥斯卡奖得主贝尔担纲主演，诸日本诸明星参演，好莱坞的特效团队、剪辑团队加盟合作等，都表明了他对这部作品的高度重视和非常的期待。绝对够得上是巧心、细心、精心、耐心和雄心之作了。电影的实际品质如何呢?

　　先说值得肯定的方面。第一，电影拍得认真、扎实、精致，可以看出张导是在老老实实地讲一个简单的故事，其线索十分简单清晰，妇孺皆懂，不需要你再反复动用思维、智力去破疑、解谜。但故事又很抓人，环环入扣，很快就把你带入戏中，而且不容你片刻逃离。不消说这主要来自于故事的大悬念：死难压顶、魔鬼的血盆大口就在头上，羔羊般的一群弱者能否逃过此劫?这一总悬念赋予了故事难得的叙事张力。加上演员们上乘的表演和好莱坞团队的一流技术内涵，影片的好看、耐看，都在为故事的实际效果加分。同时，大家也不难看出，影片与此前张导的其他作品有了明显的区别：没有了张艺谋以往的那种强势影像的色彩，似乎显得中规中矩，平实、结实。很多地方还显出写实主义的那种“纪实”品质来，比如细节的真实和饱满，南京地方话的刻意使用等都表明它想以纪实风格取胜。这一点可能会让我们联想到冯小刚的《集结号》还有许多好莱坞的战争片，这当然主要是指影片开头部分的枪战桥段。第二，具有明显的商业意识、娱乐意识，比如前面的战争戏、后面的人性戏，似乎和《集结号》一样可满足人们“场面娱乐”和“人性审美”的多种需求。特别是影片还适度地添加了情色诱惑、爱情元素等，同时又把这些元素即场面、暴力、性、爱情等进行了比较均衡化地稀释、调和，配置成一盘比较平面化的消费快餐，与好莱坞等消费性影像产品比较接轨。这是它市场化、消费化的自觉。第三，人性戏比较感人。张艺谋说这部电影主要就是表现人性、善良、救赎和爱。他说与戏剧化的高潮相比，他更喜欢表现人性的美丽。不容否认，这个目的是达到了，甚至不夸张地说，这恐怕是这部作品最为成功的地方。比如，再差一步就出城了，那是生的选择。可是为救未及逃走的一群教会学校的小女孩们，李教官却带领自己的战友选择了对她们的掩护、庇护，最终以牺牲自己为代价;女孩们为救妓女们主动把豺狼引向了楼上、引向了自己;不忍日寇暴行，为救女学生和玉墨等风尘女子，殡葬师约翰也假戏真做，放弃走而选择了留;妓女豆蔻为能在浦生死前为他弹奏琵琶曲，而不惜铤而走险，再到妓院去找琴弦，结果则被轮奸、残杀;赵玉墨等妓女们在关键时刻选择桃代李僵，替人赴死;还有，少年陈乔治为救女学生而主动选择牺牲自己……第四，影片还似乎表现出某种追求象征寓意的苗头，如那个平铺在教堂院里的大大的“十字”，谁都知道这是个著名的基督教符号，它代表耶稣受难的十字架，其内涵包括：受难、庇护、救赎等。但此时它却成了被人踩在脚下的东西，有意味的是在影片中还有画龙点睛的一笔：约翰情急之中为保护大家，从楼上垂下一条长长的十字旗，但却被日寇野蛮地一刀劈落在地，这明显地是在为地面上的“十字”做注脚。而更有导演巧寓隐含的一笔：士兵们用身体加炸药炸坦克时所排成的那个竖列和妓女们集体行进时走成的横列也可组合成一个一男一女、一竖一横的“十字”，比喻他们既是受难者又是救护者，以上三个“十字”就构成了一个互文关系，当然似乎还可提及的是：女学生在影片开头部分是从右侧进入画面的，而最后结尾部分则是从左侧离开画面的，这一右一左、一进一出似乎也可构成一个“十字”，代表着她们罹难和得救的完整人生历程。这样，在影片中则有四个“十字”了，两显，两隐，暗相呼应，有内在的互文、对话和虚实相生之妙。无疑，它是在刻画和表现影片的全部主题的，它说明这是一个受难和救赎的故事，而伟大又神圣的人性则是它全部的支撑点。而女孩子们的获救又必然预示着新生和未来之被拯救，故事的叙事逻辑最终就又指向了未来，这新生和未来是靠牺牲和救赎换来的，那么，人性、牺牲、救赎就成了一个前提性的条件被内设在了“未来”之中，又成了“未来”的遗传密码和生命原动力。要之，人性、牺牲和救赎，就可能被象征性地表达为人类某种永恒的“原型”，这当然属于我的积极的阐释和发挥了。不客气地说，是我的再创造，客观地看，该片在这一问题上的主观表意力度并不够。

　　下面说它的不足。第一，失去了张艺谋招牌性的特色：影像奇观神话。张艺谋的强项是大场面造型和炫目色彩渲染。本来六个亿的投资可以支持他这么干，但他却有意地选择了一条“去张艺谋化”路线，转型为“冯小刚”，是也?非也?我认为是个重大损失。比较起来，用影像奇观来表现“南京大屠杀”中的妓女救赎肯定会更好看、更刺激或更震撼人，其娱乐快感和电影的大影像美感是其他艺术形式、其他电影导演都无法代替的。光这一点，我们就可以说张导是大大地失算了。第二，风格有失统一。用南京话做道白，说明它想走纪实路线，但战士们炸坦克桥段和妓女们拼死复仇的情节却被导演做了象征化处理，这就不一致了，显得不伦不类，我认为要写实干脆一路到底，要写意也就再空灵、超越些，现在是两不靠，失去了整体风格上的“整一性”。第三，对妓女的把握跑偏了，“正而失真”，以至于太过淑贞、太过圣洁了，尤其是对玉墨的塑造简直是圣洁有余而淫荡不足。严歌苓的小说是比较真实的，因为她特意写了玉墨主动同戴教官的调情、陈乔治同红菱暗里多次苟且，以及妓女们如何放浪形骸、饮酒作乐。现在，是一个混混、色鬼(约翰)遇到了一群专以出卖性为职业的妓女(今天已有正当名分：性工作者)，能发生什么是根本没有什么悬念的，而影片却把原本该有的“淫荡逻辑”人为地升华为一段很难令人信服的“爱情桥段”，同时又无法给它分配更多的笔墨，结果就显得非常苍白和“主观”。影片搪塞给大家的理由是：玉墨在有意调约翰的胃口，目的是想促成他带着妓女们一起逃亡。但我们不禁要问：头牌妓女的高超的淫荡技巧不是更能对约翰产生诱惑吗?说到底这里是有一个人物角色、性格的逻辑规定的问题，怎么说妓女毕竟还是妓女，即使是玉墨一个人想从良，那其他人呢?第四，妓女们大义救人的逻辑必然性没有给够了，结果就造成影片在具体的情节如人性的某些闪光处是比较感人的，而在整体上却不够感人，因为妓女们的最后赴死之举显得勉强、不合理。原小说是写了妓女们和伤兵、陈乔治等已厮混得有了感情(在生死未卜的战乱背景下这种感情是比较容易产生的，因为在生死、灾难面前人人都平等了，以往的身份差异现在可以忽略不计)，而且又是在亲眼目睹了戴教官、王浦生等五名伤兵和陈乔治被日寇残忍杀害，英格曼神父如何被羞辱，同时也闻知同伴豆蔻如何被野蛮地轮奸、杀害的遭遇之后，才决绝地选择了以死来复仇的，因此，真正地说来不是她们在挽救女学生们，而是女学生们给了她们救赎和成全自己的宝贵机会。也就是说，在小说中其主动置换的必然性是够的，而在电影中却明显不足了，因而其感动人的力量也就大打折扣了。再就是，妓女们以死相拼的壮烈举动在小说和电影中都是付诸阙如的，这在小说是长处，因为小说就是间接的、诉诸想象的艺术，而电影则是直观形象的艺术，我们可以设想，如果影片把妓女们最后同日寇军官们的肉搏、同归于尽的壮举表现出来，那就会把其叙事的逻辑力量推向高潮，其巨大的震撼力是不难想象的。因为，《金陵十三钗》顾名思义就是以这些妓女们为主角的，而在剧中把她们作为主角的全部缘由就在此一举，此处正应该响鼓重敲啊!现在，高潮成了女学生们的成功出逃，但这条线在剧中并未真正绷起来，缺乏叙事逻辑应有的张力。因此，我们完全可以说影片的情节营造是不成功的，尽管其前后修改了56稿，那反而成了你的编剧智慧或整体谋划不够的反证。从而也给了我们一个由头：我们有理由说这是一部没有戏剧高潮的电影。反过来它也不是一部真正的散文化纪实之作。两不靠。这不免会让你感到有几分滑稽。第五，意义空间太小，主题显得单一。前面指出的那个“十字”的象征寓意其实是比较弱的，还需要再加强才行。不需要多，再重复给几个镜头其象征性就强了。另外，导演的目的是要在人性上做文章，这个意图在影片中也有具体表现，比如影片给出了人物的不同的内在依据：殡葬师约翰因为幼女死前的愿望而选择了殡葬职业，来教堂是为了挣钱(给英格曼神父殡葬)，但不忍日寇的暴行，同时也因为爱上了玉墨和出于对女孩子们的怜惜(有来自爱自己已亡幼女的因素)，最后选择了留下;玉墨13岁时被继父强奸，从此堕入风尘，她是因为不愿让女孩子们再重蹈自己的覆辙才选择大义;陈乔治为了践行养父英格曼的托付;孟先生做汉奸是为了营救自己的女儿书娟……但其结构还是小了，比如若从原型的意义上考虑，故事中有两个东西是可以再做做文章的，一是“父亲”、“母亲”原型，“母亲”在故事中是缺席的，妓女们大义“救幼”就相当于“替代性母亲”的出场。“父亲”在故事中的“戏份”最多：英格曼是神父、陈乔治的养父;约翰是已亡故的幼女的父亲，也是后来的“假神父”;而孟先生为救女儿则成了一个“汉奸父亲”;还有玉墨的那个强奸她的“继父”。同时还有教堂所隐含的“上帝”这个“父亲”。其中只有玉墨的“继父”是负罪者或否定的形象，其他都是拯救者、庇护者的形象。而最为有意义的纽结点则是殡葬师约翰——他为自己的女儿殡葬，最后实际上也在为众妓女们“殡葬”，而同时他又是女学生们的救护者。其殡葬师和“神父”的身份正好代表着这个“父亲”的两面性、双重性：送死;护生。再进一步看，“战争”和“父亲”可以具有相同的性质——灭绝生命，但反过来也可以成就人性的辉煌，这在这部影片中也正是如此。因而抵御战争是需要“父亲”的，而张扬人性无疑却需要“母亲”。众妓女最后的“升华”正有似于“圣母现身”。设若影片在这些方面再多几分自觉，其意义空间自然也就无形中被拓宽拓大了。再就是“一个人”的一体象征：即书娟与玉墨完全可以象征性地合成一个人。两个人的名字都是文雅的、书香气的;玉墨也曾经是教会学校的学生;两人一样有知识、有文化、有修养。所不同的是：玉墨被继父强奸做了妓女;书娟却被“汉奸父亲”、“假神父”，当然还有玉墨等人救了。换个角度说，书娟就是玉墨的曾经、过去，而一个机缘变化，玉墨又可能成为书娟的未来。她们连起来就是那个未出场的“母亲”形象，她们的或“书娟”或“玉墨”又和“父亲”这个中介脱不开关系。而令以上这些“父亲”、“母亲”或“男人”、“女人”原型反转变奏的内在密码则是：战争(暴力)/人性(爱情、性)，合起来则是历史、文化。这样，故事就走向了大象征：人类历史、文化的寓言。或人类、人性的哲学。不难判断，这只是张艺谋再往前跨一步的境界。可惜，现在这一切都只是我的阐释、假设和附加。张艺谋所缺少的正是这些非常关键、非常宝贵的“阐释、假设和附加”。坦率地说，这些也可能正是他和世界最伟大级别的导演们的距离。

　　概括起来说：张艺谋的致命缺憾在于把一个可能的大作品做小了，做浅了，使它变得如此简单而没有深度。这种浅平化，是不是正是一种合理的必需的“市场化模式”?像又不像。不要说《通天塔》等不是这样的，就连真正的美国商业大片如《阿凡达》、《盗梦空间》等也不是这样的。看来中国电影的自我“救赎之战”仍未完成。尽管自觉地引进美国“援手”也还是不行。真正的“救赎”如同该电影带给我们的启示一样：都应以某种内在的逻辑必然为根据。

　　有人会说，你前面在肯定这部电影，而后面则似乎又在自打嘴巴地批评它、否定它，这岂不是在既卖矛又卖盾?我曰非也。前面是尽可能地从正面来说的，这也是事实。后面是进一步辩证地予以深究，从理想的目标来衡量和要求它。

　　批评总是理想化的。历史证明，现实的批评总是不如理想的批评更有价值。

　　《金陵十三钗》观后感3

　　1937年12月13日。

　　南京。

　　火光满天，枪炮轰鸣，血流成河。

　　三十万人，躺在血泊中，生命永远定格。

　　这惨痛的记忆，永远也无法让我们苦难深重的民族忘却。

　　隔着历史的风云，越过岁月的尘埃，导演们一次次在银幕上重现这一幕，《南京 南京》让所有观众泪奔;雕塑家们用血泪雕成凝固的历史，南京大屠杀纪念馆前树立的一尊尊雕像记录着民族的苦难;作家们压抑着悲痛将残酷的战争浓缩为文字，字里行间流淌着回忆的苦痛……而小说《金陵十三钗》，被改编为电影，一次次震撼着我们的灵魂!

　　书中以一个十四岁少女的视角来写，她的见闻、她的感受、她的恐惧……，真实地再现了日本侵略者灭绝人性的暴行，让我们再次感受遭受异族侵略和杀戮时的无助。

　　令人唯一欣慰的是，在这冰冷的枪声中还有一丝余存的人性善意的温情：明知庇护伤兵可能会给教堂带来灭顶之灾，英格曼神父还是收留了无助的他们;五个死里逃生的战士，为了保护教堂里的人不受连累，甘愿挺身受死;……特别是文章最后，那十三个秦淮河上卖笑的女子、被自视为纯洁的女学生瞧不起、认为她们无耻下流的十三个女子，却在生死关头毅然决然地选择替女学生进入虎口受难……这滴着血的温情，一次次进入我的心灵，让我的心紧紧地揪在一起，为我们的民族、为我们的国家、为我们的同胞所遭受的苦头而悲愤!

　　“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，十三四岁的豆蔻年华，无忧无虑，像我们，在爸爸妈妈的呵护下成长，不会有生命危险，更不会被任何肮脏的东西玷污……可是，战争这个魔鬼却会破坏这美好的一切，让人性泯灭、兽性大发。他不仅断送女孩无忧无虑的生活，而且会将她们送到人间地狱甚至是死亡。那个十五岁的少女安妮，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。《安妮日记》中的“我希望我死后，仍能继续活着”让所有读过的人心酸。而《金陵十三钗》中的金陵女子学院的女孩被心怀叵测的日本鬼子在圣诞之夜要求去为他们唱赞美歌，手无寸铁的她们面临的是被蹂躏被残杀的命运!在参观南京大屠杀纪念馆时，有一面关于外国人保护中国难民的纪念墙，其中一段文字印证了十三钗的命运：每天晚上，日本人都会来到金陵女子学院，带走20多位十几岁的女孩，而这些被带走的女孩，很少被送回来……

　　掩上书卷，习近平总书记在国家公祭日的讲话又一次如黄钟大吕般在耳边响起：“和平是需要争取的，和平是需要维护的。只有人人都珍惜和平、维护和平，只有人人都记取战争的惨痛教训，和平才是有希望的。忘记历史就意味着背叛，否认罪责就意味着重犯……”是的，这段历史永远不能被忘记!同样十四五岁的我们，生活在和平年代，是多么幸运!但我们更要努力学习，让我们的国家更强盛!

　　“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越!”为了祖国美好的明天，我们该启程了……

　　《金陵十三钗》观后感4

　　前些天读了严歌苓的《金陵十三钗》。

　　严歌苓，美籍华人，因着她的小说有着“翻手为苍凉，覆手为繁华”的感觉，所以，她是我最喜欢的作家之一。

　　故事从书卷的初潮写起，这一天，她的心智逐渐走向成熟，但她真正的成长，是在之后几天。日军大肆攻占南京城之时，曾经繁华的南京城，陡然变成死城!英格曼神父竭力保护的美国教堂——南京城唯一的庇护之所，有太多的不速之客不请自来——最被女学生看不起的“贱女人”，侥幸逃过一命的中国士兵们，教堂也成为了他们的栖息之地。

　　王浦生与豆蔻的乱世之爱，是最让我心痛也最让我觉得温暖的情节。但那个世道，爱情如何长久?可短暂的爱情，却更让人感动。豆蔻为了弹琵琶给病危的王浦生听，最终被日本人轮奸，还将这个只有身体成熟的孩子钉在耻辱的十字架上!士兵们也被日本人搜查出，就地杀害。二人从此天人永隔。

　　丧尽天良的日本畜生又以让女孩儿们唱诗的名义要将女孩儿们带走强奸!赵玉墨，带领窑姐们走向了可怕的人间炼狱。13，西方最不幸的数字，也彰显了窑姐们悲惨的结局，谁叫她们生来低人一等呢?她们活着不是祸害别人，就是被人祸害。在世人眼里，她们没有廉耻，人人唾骂，甚至在众生平等的神父眼中，她们也应该为纯净的少女牺牲自己。谁说众生平等?

　　日本人对中国军人的血腥屠杀，暴露了一群披着人皮的兽。我不喜欢戴涛这个人物，死到临头了还想和日本人讲道理，相比李全有的奋力一掐，王浦生在奄奄一息之时粗俗的咒骂，戴少校的腰杆实在不像书中描写的那么硬。经历了日本人惨无人道的屠杀，还试图讲道理?呵，这不算是教养良好吧，这是他没本事没勇气的包装!

　　最终日本人撤出南京，赵玉墨在法庭上揭露了日本高级军官一次有预谋的、大规模的强奸。十二个窑姐全部死于非命，赵玉墨在做了四年的慰安妇后逃出，毁容。我想她毁容的原因是因为屈辱。一切的一切，都因她这张娇媚的脸，毁掉，想也是为了与前生诀别。

　　这本书的基调就是沉重、悲哀。血淋淋的史诗，不由我去逃避。惨无人道的南京大屠杀，短短6周的时间，日军屠杀南京同胞30余万人!

　　记住耻辱，记住屠杀!忘记屠杀，等于二次屠杀!

　　读罢，“强我中华”的呐喊，在心中久久不息……

　　《金陵十三钗》观后感5

　　《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。古龙曾说，“妓女是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。这些人之所以比我们过得不堪，大多是被逼无奈。她们被自己的家庭放逐，然后被社会边缘化了。然而在这部电影中，是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻用生命换取了少女们的未来、包容了这个世界的丑陋。不仅出于对少女之前救命之恩的感激、对青春纯洁的处女们的保护，也是因为她们想“做一件有情有义、顶天立地的事”来改改“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这自古以来的骂名。尽管身份卑微，她们也是重情义之人，《金陵十三钗》就是对她们的赞歌。

　　双层冲突结构推动情节刻画人物特征

　　整部影片故事有着一大一小两层戏剧冲突：大的是稀落死守在教堂外的国军与日本侵略者步步惊心的对抗;小的是教堂内女学生与妓女之间的冲突。两层冲突的发展共同推动着情节的发展，在情节发展中人物的身份特征和性格特征得到细致的刻画和演绎。

　　女学生嫌弃妓女的低贱和不干净，拒绝她们使用教堂的设施和吃自己的东西，冲突在上厕所问题引来的争吵处达到最顶峰，妓女尖刻的语言和粗俗的举动将其身份特征演绎得淋漓尽致。在一颗致命子弹引来的日军侵入教堂大搜查后，李教官为救教堂内的人壮烈牺牲标志着两层结构冲突消解为单一的冲突，学生与妓女的矛盾旋即开始解决。

　　妓女为日军打死的两名女学生歉疚伤心不已，共同的命运也使学生们开始接受这十三个女人，妓女深情照应抚养李教官送来的伤员孤儿小兵浦生赢得女学生对她们的另眼相看，觉得她们心也不坏。接下来的情节就是日军与教学内这些女人的冲突，在极度恐惧的生存环境下，仅几天的相濡以沫，就激起妓女做出代替女学生去为日军庆功宴助兴这一视死如归的生死抉择。人物关系的变化符合逻辑而充满着戏剧的张力。

　　镜头运动

　　跟拍的运用在全剧中是普遍且精髓的。影片就是以跟拍女学生逃跑为开头的。大量的跟拍镜头有效地突出了战争年代受迫害的普通民众只能逃跑敌人肆意横行的悲惨状态，与之对比的是李教官和他的教导队。固定机位的拍摄突出了军人的决绝，尤其是拍摄教导队敢死队炸坦克的情节。导演并没有采用一侧跟拍的手法，而是正对着演员配上悲伤地音乐，成功的塑造了教导队军人的英雄形象。

　　《金陵十三钗》的镜头基本以书娟的视点出发，摄影机轨道横移、摇居多，与剧作确立的“书娟眼中的历史”保持高度统一。俯、仰、正反打的镜头使用非常节制，战争场面、室外环境、手持肩扛极大程度地增加了真实感。影片伊始，被日本兵追杀的女学生和妓女，从右入画，摄影机跟随人物向右移动，预示着人物进入艰难及危险的环境中;影片后半段落，“教父”开车载着女学生逃离则是由画幅左向右运动，带着观众与人物共同逃离危险、奔赴希望。这右入左出，首尾呼应，旨趣鲜明，有如中国手卷画般，徐徐开展。

　　色彩

　　影片 《金陵十三钗》对于画面色彩的处理，则是采用了对比的手法、色彩心理分析手法，使色彩符合整部影片情节的需要，体现出一定的张力。对于整部影片来说，最为真切的色彩感受便是一种对比产生的色彩美。大幅的冷灰调子与秦淮河女子明艳的旗袍、文彻斯特教堂顶楼的彩色玻璃花窗形成了鲜明的对比。在对比中产生的色彩美，最为真切、最具感染力。

　　当 “钓鱼巷”的一群女子在教堂门口出现时，画面则转而成为暖调，洋溢在整幅画面里的是色彩明丽的各式旗袍、皮草、大红的嘴唇、黑色的丝袜等。女学生的单纯色彩与烟花巷女子的明艳色彩形成了鲜明的对比，这在无意间使得观者有了深刻的心理感受。

　　色彩美还体现在教堂的彩色拼接花玻璃窗上，影片曾多次出现了与玻璃花窗有关联的情景和事件，使得它成为整部影片围绕的一条主线。玻璃花窗透射出了一个独特的视角，在它色彩斑斓的光芒下，女学生、秦淮河女子、教堂对面大兵都曾透过这扇窗窥得了另一个世界。

　　光的运用

　　光效在影片拍摄期间起着调节画面主次、节奏的作用，它能够使观众的视点随着情节的展开而有所侧重。光运用得当，会使影片增加很多韵律、节奏美感，体现出胶片的颗粒效果。光效的运用上却是恰到好处，体现了新时代下对南京大屠杀的再次认知和体悟。正是有了光的存在，才有了色彩的生发，才会在光效的作用下，使故事情节有序展开。

　　当日本兵挺进了教堂，欲对书娟实施暴力时，大兵从窗户射进的子弹击中了日本兵，这时画面转而从花玻璃窗的子弹孔里投射的强光照射在书娟的脸上，使这张惊恐的面庞有了些许的安慰。此后，彩色玻璃的破碎声与慢镜头下玻璃在光线下的闪烁，成就了这一画面的美感。光效的使用，使观者看到了唯美的玻璃破碎的画面，也预示着对于敌寇的粉碎。光效的强烈与微弱中都能体会到电影制作人的匠心独具。

　　音乐的作用凸显

　　《金陵十三钗》中，音乐与画面交相辉映，极大地提高了电影艺术的表现力。

　　由陈其钢作曲的音乐，围绕着两个主题，一个是根据江苏民歌 《无锡景》改编而来的 《秦淮景》，另一个是天主教会 《安魂曲》中的旋律，这是东西方音乐的结合与碰撞，让《金陵十三钗》的电影音乐臻于完美的境界。

　　音乐为故事的发展推波助澜：豆蔻抱着断得只剩下一根弦的琵琶，给浦生演奏一段 《秦淮景》，一根琴弦的演奏倍感单涩，于是她决定铤而走险，引出了她与香兰遇难的故事情节。再如，谷川军官在教堂里自弹自唱了一首日本童谣 《故乡》，谷川作为日本侵略者中有修养的上层军官形象出现，让所有善良的人在绝望中看到了一丝希望，故事似乎在歌声中有了转机，但当谷川再次来到教堂，女学生们唱起了那首 16 世纪著名的 《圣咏》，在这段音乐里，故事发生了变化，谷川撕去了所谓修养的伪善面纱，暴露了无耻的真实嘴脸，提出了让女学生到旅部参加庆功会。

　　音乐是渲染气氛的重要手段：《金陵十三钗》中，不管是局部还是整体，都适时地利用音乐这个重要手段，营造背景氛围。为了保护女学生，李教官流尽了最后一滴血，与那些丧心病狂的恶魔同归于尽，此时影片中响起的是一小段教堂音乐 《义士的灵魂》，这段西方音乐的本意是烈士的灵魂掌握在上帝的手中，死亡的痛苦不会影响到他们，在愚昧的人的眼里他们是死去，但实际他们是在和平中超脱。阿尔麦纳合唱团的演唱充满了人性的力量，崇敬、祈祷、悼念的气氛油然而生。

　　书娟和女学生们决定结束自己的生命来保全清白之身，玉墨和同伴们决定代替这些女学生去庆功会，这一伟大的举动让书娟彻底地改变了对这些风尘女子的看法，此时音乐再次出现一段西方的圣咏调，歌声中，卑微的地位与高尚的灵魂形成了鲜明的对比。影片中这种渲染气氛的音乐，配合好剧情的发展，成为打动观众的契机，从听觉上给视觉上支持，使影片更加丰满和更加立体化。

　　《金陵十三钗》观后感6

　　人性的闪光

　　———评《金陵十三钗》的光线效果

　　众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗》在光线上的运用，不但使画面极具美感迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。

　　首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化时扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一个教堂中展开。教堂中丰富的光影变化，渲染气氛没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。同时，导演在影片中用光影来完成他的艺术表达。

　　其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光明的。这样暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏中日本军永远处于阴暗面。大量女学生的主观镜头里，观众看到是阴暗中日本军模糊的脸庞就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难。这段戏里光线的运用极具表现力。

　　还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的;到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图就女学生，这是他的周围开始出现点点明亮的光线;到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现明光并对其逆光拍摄。显示出这一刻他们的伟大。

　　约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精。一方面对影片气氛的营造外，更注重的是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。

　　《金陵十三钗》观后感7

　　这是我第一次观看这部电影，因为对于我来说，我是拒绝这一类型的电影的。在我的印象中，它们无非会是充满了惨烈的战争情形，然后某一位某党派人士出面挽回全局的剧情走向。但是这一部电影确实拥有着超出电影之外的能够唤醒人们心中的类似神性的东西。

　　对我印象较深的本是那一个掩护女学生从南京逃离出来的军官，我认为他才是这部电影的“主角”，可是在电影到中间部分时他却以一种极其强烈的方式死在了银幕里。这时我才反应过来，这电影名字叫金陵十三钗的。我带着固化的我认为这一类型的电影该怎样呈现去观看，却忘记了他最重要的题目在说着什么。根据之后的走向，我开始关注数字，我在她们自己发现少了一个妓女伪装成女学生之前就已经发现了这一事实，我在想，为什么会是十三钗，不是十二吗?张艺谋导演确实拥有着高超的艺术感，总是在电影里想方设法的打我的脸。我还是认为，那个电影当中一直做旁白的“我”会自动站出来完成这个使命，万万没有想到确是乔治这个男孩子…

　　当乔治化好妆换完衣服最终出现在观众眼前时，我再一次爆发了我的眼泪。这一幕是全部电影当中最为震撼我的，因为他是全剧中类似“最安全”的角色。他不是女孩，不用担心会被日本兵强奸，他整天跟在教父身边，没有人会伤害到他，这些重重的安全保障下他是可以顺利逃到安全区开始新生活的，可是他说“我一定要保护好这些女学生，这是教父交代给我的。” 这一刻他就是那个充满了神性的人，比琉璃窗还要光辉的存在。

　　陈静淑

　　这是一部关于死亡与重生、爱与救赎的故事，本不该产生交集的几路人——秦淮河妓女、教堂学生、美国入殓师、军人，因为战争而相遇了。

　　这是一场不公平的交换——以十二个妓女的生命换十二个女学生的生命。人是平等的，没有道理因为年龄身份的不同而产生高低贵贱之分。但这也是一次人性的救赎，她们之所以义无反顾，不是出于谁的逼迫，也不是出于对某个组织的忠诚，而是来自人性的光芒。同样是十三岁的年纪，却是不同的境遇，十三岁时的她们都是美丽的，十三岁时却让她们看见了这个世界的丑恶。她们为了自己十三岁时的遗憾，拯救了她们的十三岁。

　　电影情节画面中充满着对比与冲突。学生们朴素的蓝色棉服和端庄的举止与十三钗鲜艳华丽的锦袍和摇曳多姿的步态以及随性的行为形成了鲜明对比，灰色的教堂与彩色玻璃色彩上的对比，外面的枪炮声与教堂的安静的对比。打破这种对比的是日军的进入，平静没有了，带来了血腥，也带来了人性的碰撞。到最后，十三钗和米勒，包括书娟的父亲孟先生都完成了自已的救赎。在这个最接近上帝的地方，在战争的阴影的笼罩下，人性善的一面被激发出来。

　　这部电影所用到的数字，也及其精确和深刻。进入教堂的女学生是十四人，但有两人在情节展开的过程中就遭遇了死亡。而进入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有两人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。女性有十二人最后分别走向死亡和新生，构成十三钗的还有乔治和米勒。在这里都是一个男人和十二个女性走向死亡，另一个男人和十二个女人走向新生。死者和生者的数字正好对应。史料典籍中，这里的数字其实并非偶然，十二和十三其实都有基督教的背景存在。这里的十二其实是指向了基督周围的十二使徒，而这死亡和新生中的另一个人则是基督十二使徒之外的另一个使徒保罗。在基督教的文化之中，保罗的关键的地位在于他给予了基督教关键的传播的机会。他并不在十二使徒之内，却又是最为关键的使徒。这里的乔治和米勒的一死一生正是隐喻了保罗的存在。正是由于有了保罗，基督教的生命才得以展开。而由乔治的赴死，才换来了米勒带领女学生的脱险换来新生。数字在这里起到了极为关键的作用。这里的数字既指向了《红楼梦》中的金陵十二钗，又有了来自基督教的十二使徒的概念，却又通过“十三”的数字和基督教中保罗的存在建立了一种隐喻的关联。

　　金陵十三钗让我们看见的，不再是活埋三十万人的大场面，也不是手撕鬼子的壮丽场景，它以一个简单却厚重的视角，展现了南京沦陷后的悲怆和无奈，让我们对南京浩劫有了更加丰富的理解。铭记历史是为了给心灵一个归宿，金陵十三钗值得我们每个人发出对生命命运和价值的再度追问和思考。

　　何佳卉

　　国难当头，孩子是希望。

　　当灾难或是国难近在眼前时，护小护弱是很多人的本能做出的决定，只有孩子在，根才不会断，国才不会断，于是玉墨那些秦淮河女人挺身而出，主动代替小姑娘们去参加宴会。这并不是妓女保护处女的故事，而是成年人保护孩子的故事，参加宴会能否全身而退，想必每一个人都知道不能，即使能 ，也必定要付出惨痛代价，所以一切都是为了孩子，为了同胞，为了中国人。

　　另外，电影对玉墨的形象塑造是非常成功的。玉墨明白自己失去了什么，想要什么，所以才更加珍惜什么，其他秦淮河女人亦是如此，所以她们不希望女学生经历这些东西。她们都有自己珍重的东西，而她们感觉这一世或许很难再得到了，或者已经永久的失去了。所以她们对女学生有一种情愫，觉得能够代替她们保留这些珍贵的东西，而且能活出自己想要成为的那个人。帮自己活下去，活出一个更光彩夺目的人生，是抛去爱国情怀，让我对影片感受最深刻的地方。

　　文康猛

　　只有绝望的尽头还是绝望

　　无尽的路途上弥漫战火的余烟

　　可能那只猫就是她的命

　　没有了它

　　她可能支撑也便丧失了

　　谁还没有些依赖的东西呢

　　真相真的不是大多数人想知道的

　　可以隐瞒

　　便就去隐瞒下去吧

　　惧怕死亡的她们

　　可选择是对的呢

　　生而为人

　　死死活活

　　不就是一次痛苦吗

　　不!

　　可能真的不是一次

　　会在一次次的回忆中加深印记

　　唱歌之前的那个夜晚

　　描绘那短暂的美好

　　不过是被破坏的

　　那段送别 有位女学生明明理解了其中暗意

　　深痛的接下那串钱

　　还有接下那只猫的期望

　　代表豆蔻的那个琵琶

　　期待着美好

　　却都破坏者美好

　　难道都是有罪的人的归宿吗

　　为什么要营造美好

　　慢镜头的玉墨出场

　　美不胜收 不甘舍弃

　　营造美好

　　碎镜的慢镜头便是打破美好的预示

　　这是一次明显的节点

　　转向悲情的节点

　　上车的侧脸

　　死去的父亲

　　没打火的卡车

　　我甚至以为卡车的油已经漏完

　　希望已经消失殆尽

　　悲剧以让人无法呼吸而成功

　　我只希望能与欢喜结缘而生

　　《金陵十三钗》观后感8

　　因为书法，促成了我与《金陵十三钗》的缘分。

　　在看关于书法的相关文章的时候，看到了一张《金陵十三钗》的宣传图片。“金陵十三钗” 这几个的字的笔体不同于我们常见的行书或者草书。“钗”字的最后一笔，宛如一把利剑，又像一把深藏在衣服里的匕首，还像一支女人头上的金钗。

　　这不是美术效果下的字。而是古风十足的书体，叫做“篆隶”体。在现代书法中，最早发扬这种书体的人正是浙江的书法大师——陆维钊。篆隶体是篆体和隶体之间的一种过渡形态。它出现在秦朝到西汉末年间，西北的汉简上就有这种字。那个“钗”字的写法也不是陆维钊大师独创的，它其实在马王堆帛书里就出现过。(本段摘自《书法网》书法与电影的那些事儿)

　　也因为字体所流露的沧桑感和历史感，才让张艺谋一见钟情，搬到了屏幕上。

　　终而缔结了我与这部电影的邂逅。

　　很喜欢这个“钗”字的形态。极致柔美的最后，蕴藏着锋利的能量。正如女人，虽然外表婉约娇弱，但遇到强大的外力冲击时，她们总能依靠爱的支撑在身体里爆发出擎天裂地的力量，似四两拨千斤般的英勇智慧。

　　所以，很多人爱上这个字，也许正是看到了，字的后面隐藏着女人的本质。

　　借用电影中假神父的一句台词——她们拥有永恒的力量和美。

　　这句话，是形容纵情男人身下，婉转承欢的妓女们的。她们为了保护未成年的女学生，为了她们的心灵和贞操，而不惜牺牲自己的身体，迎接着即将到来却本该不属于她们的命运。

　　因为她们是妓女，所以，服侍男人，会让人觉得理所当然。

　　玉墨说，如果我们被强奸，我们还能凑合着过剩下的日子。可是，如果是她们，要怎么活下去?

　　她平静的说出来，却逼出我的眼泪。

　　谁规定的，妓女被强奸就一定能活下去?

　　谁知道，她们在第一次接客的时候，是怎么在黑夜里抚慰自己，宽解自己，面对以后的生活?

　　谁又知道，如果经历了这样的事，痛苦中，他们又怎么一点一点自我治愈?

　　虽说这个职业是以身体做资本，可是接待的每一位客人，不是被迫服从，不是以命换命，从心理的接受程度而言，从性质的定义而言，接客不是强奸。

　　只是交易。

　　既是交易，筹码就是同等的。身份就是同等的。心里就不会有可怕的阴影。

　　但是，又哪一个妓女，愿意面对被强奸的事实?愿意洗干净了等着被强奸?

　　出卖贞操，和践踏贞操，完全是两个概念。

　　所以，故事的最后，妓女们化装成女学生的样子，代替她们面对残酷的现实时，其中一个女子，突然痛哭，喊着，我不是女学生，我不去，我不是女学生，我不去。

　　所有的女人都静静的看着她，包括那个假神父。

　　哦，对了，还有上帝。

　　她喊的撕心裂肺痛苦欲绝，最后还是被日本兵强行扔进车里，带走。

　　其他的女人表明上都很平静，她们同情的看着这个崩溃的女人，何尝不是同情内心里挣扎不已的自己?

　　她们的心里，有谁没有哭泣?无声的，苍白的，干涸的，哭诉着生命可能的终结、尊严的绝对践踏。

　　但是她们没有勇气去喊，声音是情绪的导火线，一旦发声，心里建立的防线就会立即塌陷。到时又用怎样的冷静和冷酷来说服自己，坚强的面对?

　　她们只是呆呆的看着，看着教堂愈来愈远。看着假神父一会在日本兵撤走后，开着修好的半残卡车，载着女学生们逃离这个人间炼狱。她们仿佛看见女学生们的脸上洒落着温暖浓密的阳光，在阳光的温暖里，融化的泪珠，晶莹剔透般的闪亮。

　　是的，那是她们的希望。

　　自己十二三岁的时候，被命运的洪流击到尊严的谷底，从此只在黑暗中涂脂抹粉，自我怜惜。她们了解那种心酸和委屈，明白那种残忍和无情，所以当眼前这些孩子面临曾经自己的遭遇时，她们挺身而出。

　　是保护，也是延续。

　　让自己美丽干净纯真的梦，延续在这些纯真简单的学生身上。

　　故事中有两个细节，让人感动。

　　一个叫豆蔻的姑娘(jinv)，为了给一个即将死去的中国小士兵唱一首家乡的曲子，不顾自己的生命安危跑回曾经的红楼，拿几根琵琶弦。在回来的途中，被日本兵发现，然后轮奸。

　　当时我正在吃晚饭，轮奸的画面直逼我的眼睛，我恶心的一阵阵反胃。画面不是很暴露，但是豆蔻嘴里的血和沙哑的叫骂，让我不自觉的脑补，那是怎样的痛，身体的和心理的。不过十七八岁的女生，承受着十几个男人无情的摧残，我的胃，就像被钳子狠狠的拧绞一样，瞬间就吃不下去饭。

　　我恨这样的画面，因为看过后不会忘记，反而会在脑海中一遍一遍的加深，有意识或者无意识的自我折磨。于是赶紧跳过这一段，不忍再看。

　　但是这细节还是很冲击，为了不相干的小老乡，为了几根弦，不要命。

　　玉墨说，琵琶弦就是豆蔻的命。

　　是不是真的，弦断人亡?

　　后来我才明白，为什么豆蔻舍命取弦，香兰舍命拿耳环。

　　妓女们虽然生活在一个大家庭里，但是彼此谁也不与谁交心，那是一种热闹中的孤独，是团结下的无助。她们都是被生存串联的女子，没有依靠，没有支撑。只能将自己最为重视的东西，放在生命的天平上，与自己保持平衡。她们是用琵琶弦和耳坠做心灵的依托，她们在为自己找活下去的理由。

　　所以，轻如弦，却是生命的等价。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　每次看到这两句诗，都想穿越回去，揪起杜牧的衣领，狠狠的抽耳光。

　　他怎么知道商女不知亡国恨?他怎么知道商女的亲人不在前线厮杀?他怎么知道商女唱后庭花不是为了供养家中的老弱病残?

　　就像《情深深雨蒙蒙》里依萍一样，爱人和哥哥，去打仗。她不去唱歌，拿什么养活女人和孩子?她不去纸醉金迷，又怎么让战场的男人安心卫国?她说，商女也有商女的无奈，商女也有商女的职责。

　　多简单无力的两句话?杜牧一定体会不了，我想他也是个光说不练的货，不然他怎么不去打仗，跑到秦淮河骂商女唱歌?还写什么劳什子的不知亡国恨。我看他是不知男人廉耻才对。

　　婊子无情。

　　这话是从婊子嘴里说出来的。有那么一点点的悲愤。

　　无情不是婊子，而是社会人心。

　　封建社会，自不必说。就是当今社会，就我所看到的很多妓女，都比男人有情有义。

　　说这句话的人一定是男人，并且一定是占了便宜不想付出代价还想进一步索取的不知羞耻的男人。

　　若是婊子无情。就不会有那么多红楼怨女。

　　若是婊子无情，就不会有社会上那么多提起裤子还能装体面的男人。

　　谁更无情?

　　很喜欢故事后半部分的神父。也很喜欢这个角色的设定。

　　他本来只是一个入殓师，因为想从教堂找些钱，自性使然英勇的从日本人手里救了女学生，被女学生认作神父。

　　从入殓师过渡到神父，可以说是身份的转换，也可以说是一种灵魂两种身份的体现。

　　因为，入殓师和神父，他们与上帝的距离是一样的。一个抚慰逝者，一个祈祷生命。一个送灵魂投向上帝的怀抱，一个将别人和上帝的手相牵相连。

　　他们都是上帝的使者，用不同的方式，完成相同的救赎。

　　是不是殊途同归?

　　而故事中，假神父爱上妓女，真的让我欣慰。

　　看，连上帝的使者都是深爱着妓女的，爱着妓女的一切。

　　他在床上带她回到她的家乡。他在身体里给她尊重和关爱。他们是圣洁和卑微的结合，是灵魂平等的相拥。

　　床戏拍的很诱惑，缠绵的吻，忘情的唇，迷离的眼，香艳的肩。

　　当然，还有放下成见，彼此坦诚的心。

　　所以，我脑中闪过——当上帝爱上妓女——的时候，我自己噗嗤笑了。

　　这不是不可能哦。

　　如来佛祖都能爱上女强盗，谁说西方神明不能呢?西方人更看重心灵和身体的契合，不是吗?

　　如果，这个世界对妓女，多一点关爱，多一点理解，多一点心疼，我想，假神父问的那句"既然人人平等，那么女学生和妓女们到底该选哪一个"，就不会没有答案。学生需要保护，妓女也一样需要保护。她们都是毫无抵抗能力的弱者。

　　我突然想起莫泊桑的《羊脂球》，同样一个妓女献身拯救众人的可歌可泣的又无奈卑贱故事。和《金陵十三钗》异曲同工。

　　不过羊脂球就算做出牺牲，一样没有得到大家的认可，反而是变本加厉的嫌弃和厌恶。

　　至少在这一点上，《金陵十三钗》在故事结尾时把尊重和同情都细腻的表达出来了。

　　懂得理解，懂得感恩。

　　我想，这是一种人性宽容的安慰和进步。

　　张爱玲不是说过：因为懂得，所以慈悲?

　　《金陵十三钗》观后感9

　　君不见，雨沾席上，风急打船头。越女红裙湿，燕姬翠黛愁。南京一殇，红菱难倚堤柳，才至豆蔻，也罢了血染五月秋。知否，知否，金钗泪洒秦淮景，琵琶涩酸杨花稠。《金陵十三钗》的故事发生在民国时期灰烟隐没的南京城。寂寞硝烟里，破落教堂闯入了一群身份迥异的不速之客。脆弱无依的女学生、庸鄙吝啬的西洋入殓师还有栖身楚馆秦楼风尘女，日寇临门，人性百态共同谱写了一曲弦断弦绝的英雄曲。

　　蔽日尘霾，模糊的灰与白，孟书娟旁白草蛇灰线般将史画缝合，辅助叙事的回忆代入感极强地溶入秦淮两畔的惨态。一向以调和色彩以至臻境的张艺谋于本部作品更多的是单一的黑灰冷色，赋予其极度压抑的空间状态。隐喻效力极强的教堂彩窗裹挟于凄迷恐怖的低沉暗色中斑斓，青黄红蓝似人生百态飘摇迷乱却无一不是明艳之色，或喜怒哀叹终了于清净之所。

　　彩窗幽映下，一盏血红的十字图案庄严的印刻在洁白的旗布上，平和、情感和噩梦在对比蒙太奇的表现最用下通过色彩的强烈冲击将南京苦海嘶哑道来。色彩的变换同样体现于服装上。深紫浅黛朱砂唇免不了风尘女子轻薄态，对比蒙太奇之后，十二金钗于素色学生棉袄中方才洗净华垢，清水重生亦成为该影片弥足珍贵的蜕变镜头。隐喻了秦淮本清，奈何浊世就不了清流。单一的光源穿透破碎的彩窗映射于娟脸上，金黄的暖色如书救赎般刺破黑暗，恰到好处如醍醐灌顶却犹然黯淡无助，抵不过命运羁縻。朦胧的光线铺陈了阴霾之下一段传奇故事的基调，开启或回溯情感的波折，升华情感。

　　光源设定于教堂窗口，以自然光的形式不事雕琢画框内景物，写实的同时渲染了低沉萧索的意境。主光源位于教堂彩窗之后，中心只上的构图方式传递出庄严圣洁，这种效果在金陵十三钗抱琴柔声漫步于女学生之前时尤为强烈。影片多采用移、跟镜头的运动方式，景物不断推进拓展，长卷式的空间展现了断壁残垣之态引出叙事。全景镜头里不安的抖动和经过模糊处理的数帧画面，写实的手法通过主客观视角的切换渲染心悬钢刀的紧张感。

　　《金陵十三钗》是一个悲怀壮烈的故事亦是得遇救赎的书娟等人一生铭记的重要回忆。上帝视角的拍摄手段以第三人称的角度呈现大全景的画面客观刻画南京惨状，所收获的效果不仅是视觉的概述更促使于此背景中受众情感的萌芽。分镜头处理是不可忽略的内容。依然是十三金钗将行前夜，导演将众女吟歌的画面由特写琵琶弦的颤动开始，拉镜头运动将十二女子缓缓纳入画框，柔和宁静之美跃然于画面之上。画面切换数个近景镜头表现人物安详神态，由总至分的表现手段结合抒情蒙太奇，缓慢的节奏推入书娟静坐烛台前的画面和金陵十三钗风华绝代的动人身姿，虚实结合的升华融合整组分镜头。

　　对于声音方面，张艺谋以写实的方式展现了战地真实情景。去除繁复的渲染和后期加工实则为本部影片极为关键的《秦淮景》音乐做出铺垫，在钢与柔，躁与静，紧张与舒畅的对比作用下，《秦淮景》为整体影片带来的是一种震撼心灵的静好之美。世人只谓光景旋消惆怅在，一生赢得是凄凉。在此镜头之下方才看破秦淮旖旎，千百粉黛尽作一曲《秦淮景》唱罢过往雨恨云愁。

　　碧桐阴尽隔帘栊，扇拂金鹅玉簟烘。扑粉更添香体滑，解衣唯见下裳红。由片名即可知，《金陵十三钗》塑造的主要人物形象为十三女子均为纸醉金迷的风尘形象。作为一部缅怀国殇电影，不同以往，张艺谋以这样一种边缘化的圆形人物深入民族骨隙，至此挖掘出的，不仅仅的秦淮烟花中冰凉的孤泪亦有不可言说、难以言尽的骸骨和情愫。花魁玉墨即为各种典型代表。本作璞玉之于高岸，奈何零落化作一点墨迹，徒教千百世人嗤笑“商女不知亡国恨，隔江尤唱《后庭花》”。

　　妓子之中，玉墨是为最为理性成熟的。通外语、懂人情，睿智机敏于流亡逃命，她是十三妓子中的代表也是万千淹没于悲惨大潮的可怜女子集合体。作为《金陵十三钗》中不可或缺的灵魂人物，玉墨的言行在剧情的推进和情感的穿插渲染中起到不可磨灭的作用。妓女和学生两个极端的概念相冲突，调和于暴风骤雨中，同舟之上，诸神面前，一切差异似乎消弭于人性。善与舍在根深蒂固的传统孟子儒学式大义下具现于风尘女子的身躯之上，杨花落水，残留余香。

　　豆蔻的筝弦是最终奏响《秦淮景》这首人性挽歌的道具。浦生的死亡之于豆蔻是一种回归的引导。当筝弦蒙尘在无尽的战火硝烟中，六朝古都似乎也容不下数根琴弦。昔日奏响欢乐事的弦寓意着众女的生命，弦断人亡，曲终人散。然而死亡伴随着的是前尘今世一笔勾销的罪孽，于是乎最后的弦浸泡于豆蔻的汩汩浓稠的鲜血中。染红了风尘的人性，也成为张艺谋式符号中不可缺少的烈性和解脱。

　　云起不知云归处，醉卧今宵别梦寒。这种意志和力量给予了玉墨十二姐妹奏响《秦淮景》的勇气和力量，面带微笑地以自己最纯净最美好的姿态步向死亡。琵琶声中是金陵十三姐妹最风情万种的画面，细节之处，生生死死死死生生，早已逝去的豆蔻，香兰均在众女之列，浅笑歌舞，奠哀着不久于世的年轻生命。影片结尾是开放式的，并未交代金陵十三钗的结局。然而，隐喻的情节却真实而残忍的告诉观众，十三金钗不复返，从此秦淮无欢笑。约翰的工作是入殓师，当十二个女人无畏的躺在冰冷的教堂之上嬉笑化妆时，结局早已确定。着离别状，那得能走还乡路?逃不了花落人殇，琵琶弦断的酸涩结局。

　　“我有一段情，唱给诸公听。诸公各位，静呀静静心啊，让我来，唱一首秦淮景呀，细细呀，道道来，唱给诸公听。秦淮缓缓流啊，盘古到如今。江南锦绣，金陵风雅情。瞻园里，堂阔宇深。白鹭洲，水涟涟，世外桃源。”《金陵十三钗》是一部沉重的作品。数十载烟雨变化，秦淮河水如斯不舍，冲没了六朝金粉也冲没了血海离人泪，却始终催不了杨花叶下十三金钗那曲琵琶酸涩、吴音温软的人性挽歌......

　　《金陵十三钗》观后感10

　　电影《金陵十三钗》是由张艺谋执导，克里斯蒂安·贝尔、倪妮等主演的一部剧情、历史、战争类型的电影，于2011年12月16日在中国大陆上映。该片以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。2012年，倪妮凭借该影片在第6届亚洲电影大奖颁奖礼上获得最佳新演员奖项。

　　一、震撼人心的情节：

　　1、中国军人以人盾肉弹炸日军坦克，那视死如归的精神令人血脉贲张。

　　2、被人低看的妓女为救学生顶替去日军营。那场《秦淮曲》令人感到一种玉碎前的心酸!

　　二、意味深长的细节：

　　1、教官捡到学生跑丢的鞋子，送去教堂。轻轻地擦一下，悄悄放在教堂门前。把那份爱心细心地表达 了出来。

　　2、剪发到13岁。铺陈的手法令人心痛!13岁前的纯朴，与13岁后的心碎。意在言外。

　　三、矛盾交织：

　　1、大的矛盾是日军杀人与逃难。

　　2、小的矛盾是：1)军人教官的隐蔽与妓女的冲突。

　　2)学生与妓女的冲突

　　3)学生与学生的矛盾，骂书娟是汉奸。

　　4)泰瑞劝约汉离开。

　　3、矛盾突转：化妆顶替的事刚刚搞好，却突然发现少一个人。

　　四、人物刻画：

　　1、约汉由一个贪财贪色的人，变成一个守护、解救学生的神父。

　　2、书娟的爸爸孟先生，在别人的眼里是汉奸。可他帮助约汉修车、解救学生，也救了他的孩子。而他却死了。

　　3、日军长谷川一伪君子。先总是一副君子样。后来暴露他的凶狠副学生参加晚会。

　　4、小蚊子的自私与胆怯。

　　5、李教官的机智与勇敢。

　　6、弱女子以碎玻璃为武器。

　　五、台词的经典：

　　1、玉墨伤痛地说：过了今晚，我的身体就不是我的了。请现在就带我回家。

　　2.约汉、玉墨用简约的台词讲出自己的身世。

　　此片放映后，众网友的各种褒贬各种评论如潮，我不赞同也不反对众网友的评论。我只是从剧情到台词作一简评。

　　《金陵十三钗》观后感11

　　前言

　　电影《金陵十三钗》以拯救女学生为主线，凸显了抗战时期侵略军的残酷和无情，也烘托了冒牌神父约翰、秦淮河女人甚至是日本军官长谷川先生等人的人性光辉之美。同时，电影也侧面向观众解释了自古以来人们对“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的误会，为人们展现了妓女正义凛然、有情有义但不为人知的一面。

　　一、社会背景

　　1937年七七事变后，日本对中国正式展开全面大规模的侵略。同年11月，凇泸会战以失败告终，上海及周边地区失守。日军趁势分三路向南京进犯，中国方面就此开始准备在上海以西仅300余公里的首都南京保卫战。由于下达的命令过于仓促且后方国防工作交接发生严重失误，随着日军轰炸机的大范围轰炸，大撤退演变成了大溃败。虽然锡澄线上的江阴保卫战对阻止日军海军逆江而上进犯内地有重要意义，但是南部无锡的快速沦陷使得锡澄国防线基本上没有发挥作用，最后导致北路日军主力一路畅通无阻地到达了南京。13日晨，日军攻入南京城，南京正式沦陷。战败后，大部分中国士兵因无法找到组织，有的流散在南京街头，有的选择放弃武器并换上便装躲进了南京安全区。

　　二、内容分析

　　影片内容是电影的基石，而影片内容又包括故事情节、镜头语言、电影主题等内容。引人入胜的影片内容不仅能提高整部电影的自身魅力，而且还能将电影带入国际化视野，为其他影片提高指导和方向。以下内容主要是从故事情节、拍摄技巧和主题思想这三个方面来对电影进行了解和分析。

　　(一)故事分析

　　1.情节分析

　　好的故事情节是造就一部好的电影的重要保证，《金陵十三钗》的成功绝对离不开其巧妙而独具韵味的电影故事情节。

　　浦生

　　电影的开始就是书娟在逃跑时朦朦胧胧、若隐若现的一个镜头，急促的气喘声既展现了目前事态的紧急性，也为后面的情节做了铺垫。刚开始书娟的旁白向观众介绍了电影背景，描述了当时南京沦陷的情况，而整部电影中也坚持从书娟这一个视角出发来推动故事情节的发展。书娟一口地道的南京话充满了人性光辉，不仅在一定程度上还原了历史事实，而且引起了南京人的共鸣，勾起了中国人民在抗战时期的惨痛回忆，触发了中国人民的民族情感。此外，“打雷了，雨，场上晾着麦子呢，麦子被浇潮了”，浦生死前说的话或许是战争前他生活的情景，亦或许是他对以后没有战争的一种想象，但是都突出了他对和平的向往，对未来美好生活的渴望，同时也侧面反映了当时战争的残酷和无情。而这也正代表了当时中国人民的对普通平常生活的向往和追求。

　　地窖

　　整部电影中多次来回切换地窖外与地窖内的画面，形成强烈的对比，从而突出主题。地窖外的世界，女学生们无时无刻不在为自己的生死存亡而担忧;而地窖内的世界，秦淮河女人却衣衫不整地在喝酒抽烟、打麻将、玩着自己的宠物，似乎外面的一切都与她们无关。这两者的对比将唐代诗人杜牧所说的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的画面展现得淋漓尽致，而这一对比恰好与后面秦淮河女人代替女学生们去参加日本人的“庆功宴”时表现的正气和情义形成巨大的反差，把妓女的另外一面呈现给了所有的观众，改变了人们自古以来对“婊子无情，戏子无义”的认知。

　　电影的最后并没有说到秦淮河女人的结局，而是书娟回想起最初自己站在教堂里透过彩色玻璃窗看着她们走进教堂的画面。这样一个开放式的结局不仅仅将秦淮河女人起初最美的样子定格在了观众的心中，而且给观众留下了非常大的想象空间和思考空间，这正是整部电影的一大妙笔。

　　2.人物分析

　　一部影视作品的成功与否，典型性的人物性格塑造是一个关键性的问题。鲜明的人物性格塑造足以使整部作品提升到一个更高的层次，而《金陵十三钗》在影片中就把约翰、玉墨、书娟等人的鲜活形象展现给了观众。

　　约翰

　　(1)约翰。约翰·米勒原本是一位入殓师，他只是为了给已经逝去的前教堂神父英格曼化妆，但是最后为了救助教堂里的女学生们而留下来成为了文彻斯特教堂的新一任神父。电影的开头片段展现的其实是一个苟且偷生、贪财好色的伪神父约翰。他一直自称是因为金钱才暂时留住在了文彻斯特教堂，并且多次跟陈乔治表示自己很快就会离开。另外，在看到婀娜多姿的玉墨时，他主动邀请她到自己房间并提出和她“交谈”，后来喝醉酒的时候他甚至还想趁机猥亵让自己一直垂涎欲滴的玉墨。约翰的这些行为让观众根本无法想象或者相信他后来的正义行为，但这或许是他为了置身事外、不卷入中日战争中故意而为之的一些行为。

　　在后面的情节发展中，电影巧妙地利用了多个故事细节来对约翰的形象进行塑造，让观众慢慢地相信约翰其实是一个正面人物。例如，在日本人入侵教堂糟蹋女学生们时，他犹豫了一段时间后最终还是选择勇敢地站了出来，尝试通过自己的能力来挽救正在受难中的女学生们。同时他还为李教官打掩护，跟日本人声称教堂里并没有任何士兵或者军官。此外，他还答应了玉墨出去寻找豆蔻儿和香兰的下落。在寻找的路上，他其实完全可以选择跟自己的朋友一起离开南京的，但是他却说自己要拯救教堂里的女学生们而留了下来。这些故事细节都为后面拔刀相助、正义凛然的神父约翰做了很好的铺垫。

　　玉墨

　　(2)赵玉墨。电影中展现的玉墨是一个有手腕、有领袖风范的妓院头牌，她不仅是秦淮河女人的代表，也是当时抗战时期受难者的代表。在影片中，她是一个知书达理、心地善良、有情有义的人。例如，在姐妹们辱骂完李教官后，她主动过去跟李教官道歉;在日本士兵入侵教堂的时候，虽然姐妹们百般阻扰但她还是执意要打开地窖天窗，好让学生们进去躲避;在豆蔻和香兰偷偷跑出去的时候，她祈求约翰出去帮忙寻找她们。她虽说只是一个妓女，但却有种异于常人的聪明才智，她的每一个举手投足都散发着自己独特的个人魅力，是典型的一个女子形象。

　　书娟

　　(3)孟书娟。在整部电影中，孟书娟其实充当的是经历了南京大屠杀这一历史的一位幸存者，而她在电影中的旁白正好代表了幸存者的证词，代表着抗战时期当事人的真实感受。从电影情节中可以看出，孟书娟是一位机智勇敢、敢爱敢恨、忠贞高洁的女学生。例如，小蚊子的猫不小心跑到日本军官面前的时候，书娟随机应变，机智地化解了危机。当日本人入侵教堂时，为了不牵连到秦淮河女人，她其实已经看到了打开的地窖门，但是她并没有爬进去，而是带领着女学生们将士兵引开，保证了秦淮河女人的安全。得知被邀请前去参加日本人得到“庆功宴”时，她带领着所有女学生上到塔楼准备以自杀的方式来维护自身的尊严，这与衣衫不整的秦淮河女人形成强烈的对比，给整部电影制造出巨大的反差效果。

　　(二)拍摄技巧分析

　　由于张艺谋导演是摄影师出身的，所以在整部影片中恰当地使用了其高超的拍摄技术，完美地展现了其专业性和在摄像方面的艺术造诣。

　　电影在开头的枪战中采用了慢放的手法，将扬起的尘土表现得淋漓尽致，突出了抗战过程中士兵的艰苦和伟大，同时也展现了日本人侵略中国时的残酷和冷血。此外，电影里多次出现了玉墨的背影特写画面，左右摇摆的身姿以及有条不紊的脚步声充分展现了玉墨的妖娆和风骚，凸显了秦淮河女人的形象。整部电影都是采用一种暗黄暗黄的暖色调，给观众一种浓重的历史感觉，随手截一帧都有一种西方复古油画的既视感，使得电影画面显得都非常有质感、非常国际化。

　　但是，以灰色、阴沉的色调为主的电影画面却出现了五彩斑斓的彩色玻璃窗。电影多次采用了教堂彩色玻璃的画面，并且通过仰拍、特写等手段强调了彩色玻璃的作用。例如，第一个玻璃窗画面就是书娟透过彩色玻璃窥探、打量着行走在玻璃外面的秦淮河女人，玻璃内的女学生们与玻璃外的秦淮河女人形成对比，突出了电影的主题思想。第二个画面是李教官打出去的子弹穿过彩色玻璃挽救了正在被日本人蹂躏的书娟，玻璃外正在战斗的李教官与玻璃内正在保命的女学生形成对比，体现了作为中国人的李教官竟然无法在自己的国土内光明正大地拯救自己同胞的悲哀和无奈。彩色玻璃的运用给观众营造了不一样的视觉效果，暗示了电影的思想感情，揭示了电影的主题。

　　(三)主题分析

　　事实上，“金陵十三钗”其实并不全是指秦淮河女人，它实际上是由十二位秦淮河女人和神父的养子陈乔治相加而成。根据后面的剧情，秦淮河女人为了拯救女学生们，挺身而出，提议代替女学生们前去赴日本人的“庆功宴”。但是由于人数不够，于是陈乔治主动提出男扮女装来填补空缺。《金陵十三钗》以此而得名。“十三”并不是一个吉祥的数字。1937年日本侵占中国，南京沦陷刚好是在12月13日，即《金陵十三钗》的“十三”也代指十三日这不忘国耻的一天。此外，传说，耶稣受害前和弟子们共进晚餐，而参加晚宴的第十三个人是其弟子犹太。就是因为这个犹太的出卖，才导致耶稣最后受尽折磨。参加最后的晚餐的共有十三个人，晚餐的日期也恰逢十三日，“十三”给耶稣带来了苦难和不幸。因此，“十三”这个数字便被认为是不幸的象征。而电影名称《金陵十三钗》中的“十三”亦有此意，它表示了即将在天主教堂发生的苦难和不幸。同时，“十三”与“失散”同音，暗示了日本侵略中国时人民流离失所、骨肉分离的悲痛遭遇，亦预示了电影最后伪神父约翰、女学生们和秦淮河女人等人最后分离的结局。

　　电影以细腻的视角把边缘人物刻画得栩栩如生，性格丰满，充分展现了底层人物的人性光辉。电影最重要的一点就是探寻了处于战争时残酷境地中的各类人物尤其是边缘人物的心灵，为人性丰富性的展示提供了一个思路和借鉴。同时，它也艺术地表现了人性的转变和揭示出了人性善恶的根源，颠覆了以往电影的传统，促进了当时艺术创作思想观念的转变和发展。

　　三、总结

　　张艺谋是“第五代导演”的代表人物之一，运用色彩来进行电影的视觉效果传递是他的电影的一大特色，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。而作为其最出色的电影之一，《金陵十三钗》自上映后，在国内连续四周蝉联周票房冠军，累计取得6亿人民币的票房，是2011年华语电影的票房冠军。电影荣获中国电影华表奖优秀故事片奖，且获得美国电影金球奖最佳外语片、亚洲电影大奖、香港电影金像奖最佳两岸华语电影等电影奖提名。电影《金陵十三钗》不仅是张艺谋导演以往电影的一种颠覆，同时也推动了当时中国电影的发展和创新，为后来的电影事业指明了方向。

　　《金陵十三钗》观后感12

　　《金陵十三钗》观后感

　　——敬秦淮河女人们

　　想了很久，最终还是提笔写了这篇影评。南京，在我的印象中，除了六朝古都的名号，他还有一个令人难以忘怀的标签——南京大屠杀。这部电影以1937年南京沦陷为背景下的小人物的故事影射了抗日战争时代中国人民水深火热的生活。抢劫，强奸，屠杀，这些泯灭人性的行为在影片中展露无遗，而这些丑陋的真相以及血淋淋的历史紧紧的刻在了南京这座城市之中。

　　《金陵十三钗》讲述的南京沦陷之际发生在一所教堂里的故事，殊死抵抗的军人，教堂的学生，冒充神父的约翰以及逃到教堂避难的秦淮河女人们在日军的非人行为中一步步建立起的感情。在危难的时刻这些女人放下个人的生与死，为了拯救女学生而去赴一场悲壮的死亡之约。

　　在电影的开头，枪林弹雨中誓死保护女学生的士兵随着缓缓的旁白而出现。“当时还没有能够牵制坦克的武器，这些爆破手只能靠队友用肉体掩护为他们争取到爆破的最佳地点。”士兵将手榴弹绑在自己身上，义无反顾的走向日军的坦克，电影中这一幕的慢动作恰到好处的渲染着英雄的悲壮气息。并不是说抗日电影必有的就是大篇幅凸显英雄无畏的牺牲主义，相反，张艺谋用这种小细节所表达的情感更让人难以忘怀。而关于军人的描写，还有一处就是在对李教官的人物塑造上。李教官这个人物，其实可以说是一个重情重义并且富有智慧的形象，当然，他的这种英雄行为也没有被影片无限放大以至到了无敌的地步。他将受伤将逝的浦生送到教堂里，让他能有个温暖的地方离开。”他本可以换上便装离开的，但是他没有。”他在教堂对面的废弃小楼里默默保护她们，他在女学生受到日军侵犯时献出生命引开日军。李教官的结局令人心疼，但同时，也令人敬畏，这是英雄，真正现实意义上不被神化的英雄。

　　影片从开头的士兵血战转入教堂生活后，影片的气氛暂时进入了短暂的轻松，翠禧楼那群唱着秦淮景的风尘女子与教堂里单纯的女学生这两个人物群体在教堂里的小矛盾为影片后续的剧情做了铺垫。当日军冲进教堂时，女学生们在下地窖前被日军发现了，当她们看见地窖里的这些女人们，当即决定更换躲藏地点。其实我无法追究她们是怎么认为的，是和之后玉墨所说的一样为了救她们而选择离开地窖，还是只是觉得地窖挤不下而换了地方，其实以我之见，她们或许真的没有那么伟大，从同名小说里多年后这些女学生除了书娟再也没有人去看过约翰可以看出。再到后面玉墨她们为了拯救女学生而替他们前往日军宴会，其实从这之中，我能体会到的更多的不是感动而是愤怒。

　　大抵是由于那个时代阶级观念的存在，其实从一开始到最后，这些女学生的内心从未真正接纳过秦淮河女人们，她们始终认为她们是脏的。其实，从这两个群体的对比来看，秦淮河的女人们更是善良的。从一个比较偏激的角度来说，玉墨她们从始至终就无需对于女学生的生死负责，她们更从未会改变这些女学生的结局。就算没有玉墨，她们也会受到日军侵害，她们也会被送去那场死亡之约。而玉墨她们出于善良而顶替了这些学生去赴约，去承受折磨，其实玉墨她们在剧中所带来的情感更令人揪心。

　　回顾影片中的细节，玉墨在夜晚向约翰提出要顶替一个学生去赴约，但在约翰看来，人人都是平等的，妓女和女学生同样是平等的，没有谁比谁低贱就更该承受这些。然而在内心即将被劝说的玉墨当看到这些女生意图自杀的行为后坚定的说愿意替她们去赴约。而在影片中我并没有感受到他们内心的感激与愧疚，相反，我觉得更多的是冷漠。她们以一种事不关己的冷漠口吻向约翰发问这些女人会被撕掉衣服吗，会被强奸吗。她们对于这些姐姐舍命保护她们并未有多大的感触，回报的只有一声别扭的“姐姐”，我不知道这是否是打破这些学生心中阶级观念的一个标志，但是我觉得她们只是因为稍微的愧疚而喊出姐姐，她们的内心触动给我的感觉并不大。从更深层次来说，但是那个社会时代给她们灌输了一种妓女就是低她们一等的想法，所以从一开始拒绝与秦淮河女人共用茅厕到最后接受秦淮河女人帮助他们离开南京，她们始终一种高高在上的姿态去对待这件事，可以说这是那个时代思想观念的悲哀，也是中国根深蒂固的阶级文化的恶果。

　　希望谨以此片能让更多人的激发共鸣，勿忘国耻!