《飞越疯人院》观后感1

　　《飞越疯人院》影评——你是哪一种疯子?

　　《飞越疯人院》1975年上映以来至今已经有40多年，当年它拿下了包括最佳影片、最佳导演、最佳男、女主角以及最佳改编剧本 5 项奥斯卡最大奖，成为历史上第二部在奥斯卡上一举拿下五座小金人的影片。影片讲述了主角麦克墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了疯人院，他的到来，给死气沉沉的疯人院带来了剧烈的冲击。

　　在疯人院中，病房一共有十八名病人，加上为逃避监狱劳役装疯的麦克墨菲，一共特写了以下七种精神病人，你是哪种呢--

　　怀疑妻子不忠的哈丁先生--自卑症

　　许多人都会对哈丁座谈会的表现感到怪异，每次他都提起了自己怀疑妻子不忠，然而当大家讨论起来的时候，他又顾左右而言他，说"我考虑的唯一一个问题是我生命的存在，这跟我的妻子无关……""我不只是谈论某一个人，我是在谈论所有的人!我是在谈论形式，谈论内容，还有相互关系!我是在谈论上帝，魔鬼，地狱，天堂!"甚至连病友们也听不懂他的话，认为他很古怪。

　　归根结底，哈丁先生的问题源头在于内心自卑、缺乏自信、没有安全感，然后他将这样的心理特征投射到妻子身上，因为自卑，他觉得妻子在街上看一眼别的男人就产生怀疑;认为因为他自己的性无能给了她出轨的理由;更严重的是：他质疑自己的怀疑判断，把自己送到疯人院治疗。

　　他丧失了作为一个人基本的自信--自己对这个世界的判断，所以他说他怀疑妻子的问题其实是指自己生命存在这个世界的意义，他说不是只谈论一个人，而是所有人，指的就是自己的自信、认知出现了障碍，一直无法克服，不知道怎么处理自己和世界的关系，以及人和人的关系。

　　可以说他是所有病友中最有思考能力最为正常的一个，然而，他却代表了一类人--因为自卑、对世界没有安全感、从而质疑一切乃至在自己的判断认知中迷失的一类人，他们看起来非常正常，却时刻被焦虑逼迫得难以喘气，终其根本，他们最缺的是对自己的信任，还有对这个复杂世界不卑不亢的认知。

　　装聋作哑的印第安人酋长--冷漠病

　　随着年纪的增长和经历遭遇的丰富，越来越多的人患上了冷漠病。曾几何时，看到路边的乞丐会伸手给钱，而现在的我们明白了乞丐是一种职业，并且不见得收入比我们低。因为害怕一颗玻璃心再次被骗的羞耻感，我们选择了冷漠，当你不曾看见，不曾听见，不曾相信，也就不会被骗。酋长表面上身强体壮，实际却内心脆弱，躲在疯人院里装聋作哑地日复一日地生活，如果不是麦克墨菲硬是闯进了他的内心尘封的硬壳，让他一步步和外界开始互动，他可能永远地在疯人院沉默。

　　相信你的身边有这样一种人，他们冷漠，似乎毫无反应，仿佛一座冰山，但是当你走进了他的内心，发现他的好动，当你看见了他绚丽多彩的人格魅力的时候，其实他已经向你敞开了心灵。不要为了好玩而戏弄他，因为他的冷漠和回避都是伪装的，其实心底介意别人的看法介意的要死。也不要欺骗伤害他，因为他原本也是带着一颗毫不设防的赤子之心。

　　同理，患有冷漠病的你，曾经的伤害已经过去了，记得放过过去被他人伤害的自己，要知道现在的你很强大，强大得足以辨别同类的伤害，也足以承受生活带来的甜蜜的痛苦。麦克墨菲屡次让他一起逃跑，然而他困在自己的冷漠抗拒里不敢迈出那一步。最后，当酋长看见麦克墨菲回到病房那一刻，他说就知道墨菲不会丢下他，他感觉自己充满了力量，像山一样强壮。然而麦克墨菲已经失去了个人意志。

　　希望你的冷漠病痊愈不要太晚，因为有些幸福很容易错过，特别是你犯病的时候。

　　中年秃顶的巨婴切斯威克--巨婴症

　　永远不懂得人与人之间相处的规则和秩序，想要的就要立刻得到，得不到就哭闹发疯。虽然他的身体已是中年秃顶，却犹如一个巨婴的心智。在打牌的时候，发牌还没轮到自己，就一遍遍要牌;将一条价值十分钱的烟撕出一半作为赌注，墨菲无语地一遍遍告诉他烟变成半截不能当五分钱;当座谈会看到别人有烟抽而自己因为输光了烟没得抽的时候，一次次打断其他人的交谈，要求抽自己的烟，最后引发混乱，直到电击惩罚前一刻还紧抱着麦克墨菲老妈认为自己并没有做错什么。

　　可以说，在现实社会中有一些人就是这样的巨婴，没有本事去赢取，也没有付出，只知道伸手索要，毫不遵守人与人之间相处的规则。万物出生都有所求，这是天道，而天道也要求万物自己争取--通过正确的方式。在资源有限的社会，有人得到就会有人失去，用不道德的方式抢占资源，最终会被规则所惩罚，包括但不限于哭喊抱怨的巨婴、不得其法的愤青、索求无度的软饭王。

　　口吃的天生loser比利--习得性无助

　　比利是麦克墨菲到疯人院时第一个和他说话的男孩，虽然口吃，但是看起来一切正常，直到座谈会他开心地分享了自己向一个女孩子求婚的事，护士长瑞秋说，"你母亲说，你从来没有把这种想法告诉她。为什么不告诉她呢?那就是你自杀的原因吗?"比利立刻不说话。

　　对于长期在母亲的高压之下长大的比利，仅仅是提及母亲就足以让他窒息，在他母亲的权威之下，任何事情不可隐瞒，必须顺从，比利因此形成了恐惧懦弱的性格，无形的威压让他时时口吃。

　　在现实生活中，有些孩子确实刚学说话的时候会口吃，一些孩子度过了那个时期就不治而愈，而一些没有耐心的父母就会气坏败极地矫正，结果孩子的口吃反而越来越严重。

　　在麦克墨菲离自由只有一窗之隔的时刻，比利唯唯诺诺地问起凯蒂，麦克墨菲看出他对凯蒂的喜欢与不舍，于是决定成全他一次，让凯蒂陪他一晚，虽然他逃跑了，但还是被众人五花大绑送进房间。

　　第二天当护士长瑞秋发现比利和凯蒂在房中共度春宵，比利本来还是非常开心地，有那么一瞬间他充满了自信，口吃也好了，可当瑞秋威胁他要告诉他妈妈的时候，恋母情结的比利供出了大家、下跪、自扇巴掌、把事情归咎于麦克墨菲，甚至下跪苦苦哀求不要告诉他妈妈。

　　前一刻，比利还以为自己成为一个真正的男人，而后一刻，强势的母亲阴影忽然笼罩而来，习得性无助和恐惧淹没了他，他拥有一个成年人的身躯，却仿佛回到了那个没有反抗能力的幼童的心智，在他一直被压抑欲求的一生中，他的精神力量是那么弱小，就如一个恍惚的烛火，瑞秋用一个威胁吹灭了他。

　　最后因为无法面对自己的妈妈，(对他来说这件事是一种对母亲权威的挑衅和忤逆，)然而他也无法面对刚刚背叛的同伴，(疯人院是他喘息的避难所，)走投无路的比利选择用玻璃割断了自己的动脉。

　　为什么遇到色狼伸出咸猪手的时候，年轻的女孩忍气吞声?为什么遭受家暴后妻子还不敢离婚?为什么一个成熟的躯壳之下，一句言语便可以击垮?当生活一次次欺骗你，你是反抗还是遵守习得性无助的惯性，束手就擒?

　　这里用冯骥才先生的一句话送给无能为力的你："风可以吹起一大张白纸,却无法吹走一只蝴蝶--因为生命的力量在于不顺从。"

　　疯人院的重病号--丧志者

　　麦克墨菲在争取拉票看球赛的时候，指着那些重病号责问瑞秋："你是想把那些家伙也算上?他们连我们说些什么都不清楚!"

　　所以这些重病号的典型写照，就是对他人毫无反应，没有生命力，完全不理解这个世界。

　　生命在于运动，或者说，生命在于能量运动，意即与外界产生能量交换。

　　这部影片在奥勒冈的精神病院拍摄，这些临时演员大部分是真正的精神病患。

　　这些重病号，失去了生命力，除了吃喝拉撒，对外界毫无反应，既不能理解接收别人的行为，也不能做出回应。所以麦克墨菲会认为他们的票数不算数。

　　而他们大多数是这个世界可怜的弃儿，失去了亲人朋友或者被抛弃，没有个人意志，不被社会所接纳，在自己的世界里日复一日地苟活着。

　　苟活在世界上的丧志者，随波逐流地活着，永远不知道自己的人生可以有多斑斓五彩。人如果没有梦想，其实和这些重度精神病人无异。

　　那么，麦克墨菲是哪种精神病呢?

　　从人道的角度，他是人性的象征，充满生机，虽然一心要逃出疯人院，但是他放走了一次次逃跑的机会，只为了让大家跟着他一起逃跑。

　　麦克墨菲--冲动型人格

　　当麦克墨菲刚入院和医生谈及自己之前入狱的原因，他认为自己并没有错，只是因为诱惑太大，任何男人无法拒绝一个成熟即使未成年的女人出于自愿的身体诱惑;当说到自己五次打架，他辩解道拳王打了四十次架却成为百万富翁。他认知的世界里，这些不过随性而为，并没有什么错误。他是疯人院最富有人性的，同时是最冲动的。医生认为他并没有患病，但他是危险的，因为他身上叛逆变革的因子，让整个疯人院动荡不安。

　　如果这样的人在社会，就会让社会制度动荡不安。这就是本片对当时美国现状的最大影射--麦克墨菲代表了一种不认输的富有人性的变革精神。这种精神让他得到众多病友的认同，同时也挑衅者统治者--瑞秋的权威。

　　当他要求停止公放音乐，要求改变时间表看球赛，带着一群病友越狱，偷盗轮船出海钓鱼，当他为了安抚切斯威克打破了护士的窗户，当他因为比利的自杀狠狠地扼住瑞秋的脖子……

　　是的，他的富有同情心、他的革命精神、他的冲动人格，这一切水到渠成地让他得到现实的命运。即使他并没有大恶，却因为他的冲动的人格，注定了他容易被世人直接或者间接地利用，招来恶果。

　　墨菲的死亡在影片中的设定出人意表，但当你看完却发现影片贯穿的伏笔。

　　一是刚入院和斯皮维医生交谈时，麦克墨菲说到，"而现在他们说我疯了。因为我不会规规矩矩地坐着一动也不动。这简直毫无道理。如果这就叫做发疯的话，那我就是一个没有知觉的人了。"

　　二是投票环节中，墨菲为了争取看球赛拉票时指着那些重病号，问道：这些也能称作是人?他们甚至不知道我们在谈什么。

　　三是当墨菲第一次被电击惩罚完之后，装作白痴般的行尸走肉出现在大家面前，瑞秋做了一个明知道的鄙视的眼神。

　　四是酋长谈起自己父亲死亡的时候，说到墨菲和他的父亲一样，虽然有能力却被人利用，虽然坏人没有直接杀死他的父亲，可是因酗酒瞎掉的父亲犹如废人。

　　五是当大家讨论是否墨菲逃跑了时，哈丁先生说他没有，杰克·邓菲告诉他墨菲还在楼上。

　　而那天深夜，麦克墨菲被两个医护抬回房间，酋长欣喜地说就知道你不会丢下我，当他来到墨菲身边后，却用一个枕头把他闷死了。

　　影片特写了夜色中失魂落魄的墨菲额头上两道对称的缝合的伤口，是的，墨菲被实施了额叶切除手术。

　　人类大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。这在现在看来绝对是极端不人道的手术，可是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。手术后过一些日子以后他能够起床，吃饭，说话，可是他已经成为墨菲在拉票时提起的"那些也能称作是人"的白痴。

　　最终，当墨菲真的成为了一个白痴，酋长用枕头闷死了个人意志已经消失的麦克墨菲的肉体，因为他最懂麦克墨菲，做一个没有灵魂、没有个人意志的行尸走肉对他的生命是一种侮辱，他不愿意墨菲这样活着。

　　最后一个是精神病人是

　　头头是道的规则制定者护士长瑞秋。

　　瑞秋作为疯人院的统治者，用药物、时间表、医护以及她的原则维护疯人院的秩序。虽然这些都是病人，然而她制定的规则和秩序以及错误的治疗方式都是病态的。作为一部暗讽影片，瑞秋无疑象征着20世纪美国的政治统治者的冷血无情。

　　最初，麦克墨菲表达了对公放音乐的愤怒，要求停止。

　　瑞秋解释道，为了照顾年长耳背的人所以才公放，这样他们才知道又到吃药时间了。(所以大家以后如果被公放音乐很无奈的时候，请记起飞越疯人院里瑞秋的解释，这样你就不会生气了，挖哈哈哈哈!)

　　在这里，麦克墨菲听完也无话可说了，毕竟这个听起来还是挺有道理的，不能因为自己的个人需求让精神病患吃不上药。

　　在麦克墨菲要求打开电视看球赛的时候，瑞秋提出病人好不容易熟悉了作息时间表，必须投票表决，照顾多数人的需求。

　　第一次投票只有三人，于是作罢。

　　第二次投票，麦克墨菲终于说服座谈会的全体投票，瑞秋却说必须是整个病房18个病人中大多数同意，而在场9人只占一半，当麦克墨菲让酋长再投一票达到10:8时，瑞秋却说作投票已经结束。

　　作为规则制定者，总是保留有最终解释权，相信即使这个病房的所有病人同意，瑞秋也会提出其他的理由拒绝。

　　如果说瑞秋一开始拒绝停止公放音乐是为了照顾多数人，那后来拒绝让他们看球赛，则主要是为了维护自己的统治权威，这才是她的行为模式真正的内因--

　　控制型人格

　　几乎每天，我们都能听说有人正设法利用或"欺骗"他人，直到他们的真实面目被揭穿。比如，主管声称会支持你，实际上却阻挠你获得成功的一切机会;还有父母自称为你好，让你做各种不愿意的事情;比如情侣通过自残自杀要求复合。

　　他们就像披着羊皮的狼一样，表面上无害，实际上无情。他们喜欢以欺骗的方式摆布他人，实现自己的目的，并竭尽全力隐藏自己的意图。他们要求别人必须遵守自己的规则来，不得触犯自己的权威，而非真正为你着想。

　　当麦克墨菲一次次地挑衅她的权威之后，对他掌握生杀大权的瑞秋终于现出了她的杀心。

　　在讨论麦克墨菲的去留处置的时候，众医生判定麦克墨菲并非精神病患，只是很危险。

　　于是瑞秋顺水推舟、义正言辞地说，不能将困难留给别人，坚持把麦克墨菲留在她的病房，最终对他实施了额叶摘除手术，将他变成了白痴。

　　其实看这部电影的时候，我有一种感觉，这些不同的疯子身上多多少少有自己的影子，特别是负面的那一部分，看着看着会突然明白自己有时也是身陷局中，比如小时候对控制型人格的长辈的恐惧，自己面临关键时刻的懦弱，冲动犯错的时刻，找工作时对前途的迷茫丧志，对别人付出真心却得不到回应后对待旁人保持距离的冷漠……

　　当我看完，心中却释然了，当你要接受这个世界，首先要接受自己;明白别人被性格操纵的命运原来是有这样那样连她自己都无法逾越的原因(她本人更为无助)，就懂得接受别人;而我们要做的正确的事情是--知道自己想要的人生，并努力改变自己的命运，而不要求或者乞求别人为自己的世界让路改变，因为每个人都有他的轨迹。

　　看完这部奥斯卡大片，请大家自己对号入座，毕竟在我们多样化的人类世界里，其实随处都有精神病患。无则加勉，有则改之。

　　《飞越疯人院》观后感2

　　《飞越疯人院》，看的我百般无奈。身为局外者，深深的痛恨护士长瑞秋。在那样一种环境中，医院规则的制造者即为真理与神，无所谓人权与自由，一切违反规定的人都要受到不同程度的教育与惩罚。

　　深爱而不得的小伙子比利，自杀未遂后被送进了精神病院，终于在遇到另一个心爱的女人后，鼓起勇气与其发生了关系，真为他冲破之前的牢笼而感到振奋人心。现实，总是那么不尽人意，护士长瑞秋一味的恐吓与责备，内心深处的恐惧又重新笼罩在比利心头。最终，割喉结束了年轻的生命。

　　本由心声，无所谓错的事情，在外界唾弃与阻挠下，也变的好像不再正确。

　　主角，一个带着光环的男人，他的到来，燃烧起了众多“病友”内心压抑的热情。那些曾经不再敢发声的人，开始显露自己有魅力的一面，开始争取自己的权利，开始要求给他们自由。

　　尊崇内心，违背规则，总是需要勇气，又需要代价。一个人的力量弱的可怜，他也许改变不了什么，但是能在黑夜里给其他人一点光亮，在说，我们都不是一个人。

　　规则很可怕，怕到即使规则打开，允许你出局，你可能都不敢。故事的结局以大个子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而从容的背影消失在月色中，只想说一句：干的漂亮!他不是逃，只是寻找到了自己。

　　规则还有一个可怕的地方，那就是规则的制造者与执行者。围在里面的他们，全然不知自己的愚昧，站在制高点，让所有人趋于一致。

　　世界本五彩斑斓。如何在不对抗世界的同时，寻找到本我，也许是我等平民要思考的。

　　《飞越疯人院》观后感3

　　“疯子”，你好 ——《飞越疯人院》有感

　　一

　　一个人在不同的阶段阅读同一本书所感所得应是大不相同的，一部伟大的文学作品更是能够超越时间与空间的限制，以前人之智慧引发今人之深思。《飞越疯人院》这部长篇小说在我心目中无疑是这样一部伟大的文学作品。

　　二

　　《飞越疯人院》的作者是美国著名小说家肯·克西。肯·克西被称为嬉皮士的催生者和见证人，一位严肃的小说家。

　　《时代周刊》称此书“是向体面阶级社会的陈规以及支持这些陈规的看不见的统治者发出的愤怒抗议 ”。这本书讲述了在精神病院里，以大护士拉契特为代表的“联合机构”以残酷的手段，冷酷的心肠统治病人，试图抹杀病人的个性与价值。病人们饱受大护士与黑男孩护工的凌虐，直到麦克墨菲进入病院。麦克墨菲是一个正常人，是一个赌徒，他乐观积极不受拘束，为了逃避劳改农场繁重的农活而转移到精神病院。

　　他的到来仿佛把狂欢节的氛围也带到了精神病院，冲击着大护士为代表的“联合机构”，看似一步步走向胜利，但只有最懂得体制的力量的印第安人布罗姆登明白最终等待他们的只有更残酷的压制。最后，麦克墨菲被大护士当成杀鸡儆猴的标本，成为了一个眼神空洞的傻子，变成了真正的疯子，布罗姆登为了维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最后的一击，胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户在病友们的欢呼中，飞越疯人院......

　　三

　　阅读这本书，感触颇多。什么是疯子，什么样的人算得上是个疯子，到底谁才是真正的疯子?我不明白。在这个现实社会中真实存在的我们到底扮演什么样的角色，又该如何扮演?我也仍然心存疑惑。麦克墨菲是疯子吗，他是精神病患者吗?不，他不是啊。他只是一个桀骜放荡，无拘无束的人啊，他以正常人的身份只因为了逃避枯燥繁重的农场改造而走进精神病院，他带着仿佛孩童般的好奇闯入被“联合机构”牢牢攥在手里的封闭世界，无意识的改变了身边的人，有意识的鼓舞他人——那些被世人认为患有疾病的不正常的残缺的人去追求自由，争取自己的权利。

　　麦克墨菲不被条条框框所束缚，干过常人无法理解的事，甚至违法被关进了监狱，但在我看来他无非是一个不听话的捣乱分子，一个顽劣的孩童，不服管教的混混，不合格的公民。可就是这样一个心性有些幼稚的人却最终被剥夺了一个人的尊严与自由，成为了一个傻子。布罗姆登选择杀死麦克墨菲在我看来是神圣的，想必也是真正的麦克墨菲自己会做的选择。“不自由，毋宁死”说的就是这样吧。

　　四

　　显而易见的是，《飞越疯人院》多次提及的精神病院里的药物并非是为了治疗，而是设计来让病人上瘾的，通过药物控制，从而让病人们消除自己的个人意识屈服于以大护士为代表的上层统治。

　　书中有这样的一段描写更是足以证明药物成为了精神病院控制患者的一种手段。“拉契特小姐让我们都靠着墙站成一排，在那里我们将面对枪膛装填得满满的枪，她已经在里面装了眠尔通!氯内嗪!利眠宁!三氟拉嗪!镇压!用镇静剂把我们都消灭了”。药物如此，所谓的治疗手段亦是如此。而在书中代表着恐怖力量的联合机构也象征了社会体面阶级的统治者。联合机构是一个同化个人来实现自身公司利益的实体，这台巨大的机器对所有阻挡其前进的东西进行无情的鞭挞，抽打，甚至是清除，而布罗姆登和麦克墨菲正是这台机器不合格的破损的零件，是这台机器要清除的目标。

　　麦克是一个看上去有着诸多缺点甚至是陋习的人，但当他在精神病院时，他身上的乐观不羁，崇尚自由，反对压制的精神就显得尤为光辉。他号召患者投票来争取看球赛的权利，将杂物间改为棋牌室，组织病患出海钓鱼，组织盛大的狂欢……他为这些长期处于压迫下的病人们带来了希望与勇气，他的独特使他成为掌控者眼中的毒瘤，一次又一次反抗在给病人们带来个性的解放时，也让麦克墨菲走向那个让人悲痛的结局，一个最自由最具有反抗精神的人在经过所谓的“治疗”后成为了一个眼神空洞，麻痹呆滞的傻子。

　　布罗姆登逃走了，用麦克的方式，带着那个自由的灵魂飞越牢笼，看似胜利的背后藏着无法言说的苍凉。“我至少试过了”，麦克墨菲的这句话耐人寻味的同时又带着些英雄一腔孤勇的落寞。

　　当我看到布罗姆登用砸开窗户狂奔而去时，我却并未感到一丝放松。这让我想起挪威戏剧家易卜生的剧本《玩偶之家》中同样选择出走逃离的娜拉，出走了又能怎么样，会得到自己想有的东西吗?我们不知道。鲁迅先生的《娜拉出走之后》残忍的撕开了社会的暗疮，撕开了人性的遮羞布。娜拉出走之后不会自由，不会有她幻想拥有的幸福，她会孤身一人承担世界对她的恶意，她会面对他人异样的眼光与非议。同样的，逃离了疯人院的布罗姆登，这个身材高大却内心有些怯懦的印第安人走上了街头，面对陌生的人群，他又将如何自处，他的归宿又是如何，想必他仍然是“正常人”眼中的怪物，是一个“疯子”。

　　五

　　什么是“疯子”，什么是“正常人”，评判区分的标准又究竟是什么?拉契特眼中的“疯子”需要残忍的镇压，所以她不惜一切手段，相比之下，拉契特倒更像是一个疯子。反抗制度的人被强权打压成“精神病人”，挑衅权威的人被社会的优越者统治者打上“疯子”的标签。这是时代的悲剧，亦是社会的悲哀。

　　现在这个社会，多少人承受了本不该承受的诽谤与打压。恶意成了最泛滥的东西，仿佛每个人都可以轻易地将一个与自己不同的有些特别的人定义为“疯子”，接着一个个站在道德的制高点上肆意评价他人的一生，用一切不堪入耳的凶狠咒骂来磨平一个人的棱角与个性。如果这个社会能够足够宽容，这个时代的人们足够温柔，每一个人愿意用最大的善意去接纳与自己不同的但同样是平等鲜活的个体，又怎么会有那么多的痛苦呻吟，无声抽泣。

　　一个善良的女孩从高楼上一跃而上却换来围观群众的一句“疯子”;一个努力与疾病抗争，努力在充满荆棘的世界里用双手扒开一丝缝隙去向往阳光的年轻人却被他人一个异样的眼神所击垮;一个倾尽家财救助流浪动物，为了弥补一些人犯下的罪过而让自己吃尽了苦头的女人 总要面对网络上的他人的恶意抨击与不安好心的揣测……太多太多的正常人被所谓的“制度”与“道德”批判成了罪人，“疯子”。真正的“疯子”带上面具举起钢刺狠狠戳伤同类，叫嚣着“为了正义，为了和平”。仔细一想着实令人胆寒。

　　六

　　太宰治《人间失格》中的一句话“问问老天，不抵抗是罪吗?”，而我则更想问问上天“抵抗了就一定是罪过吗?”若真的一定要随波逐流，以自己的人格与个性作为祭品来向这个世界献祭才能活到自由一点，安然一点的话，人，还是鲜活的个体吗?我并不想发出这样的感慨，但又不得不扼腕“生而为人，我很抱歉”。我希望这个社会能容纳“异类”，能接受“疯子”，能给每一个平等的个体生命自由呼吸的天空，能给每一个向往自由，渴望温暖的独行者追求自我的权利。我希望，在陌生的街头，路人会停下脚步对一个看似举怪异的人说一声“你好”。

　　普通人，你好。

　　陌生人，你好。

　　正常人，你好。

　　还有，“疯子”，你好。

　　《飞越疯人院》观后感4

　　《飞越疯人院》：打着拯救的旗号，用着控制的手段?

　　电影《飞越疯人院》在20世纪70年代的美国掀起了思想解放的热潮，1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。当时的美国缺失的正是主人公“麦克墨菲式”的自由，很多美国人开始从机械的上班族向自由职业转化，工作中尝试更多灵活与挑战，开始崇畅高度的自由的自我存在感，突破思想束缚的牢笼，飞越了疯人院。

　　而今再看此片，给我的感受却是从另一个角度，解读护士瑞秋的诸多罪行。

　　第一次看《飞越疯人院》是在大学选修课的课堂上，可以说这部电影使我对精神病患者建立了初步印象。后来在真正见习精神病院时，就证实了这种印象。所谓的“疯子”，都有着不为人知的脆弱和敏感，他们表面上的夸夸其谈，正是为了掩饰自己内心的脆弱。表面越夸张的人，内心就越破碎。而很多正常的人，喜欢“吹牛”的人，内心也隐藏着某些疯子的样本。

　　还记得当时见习的画面，同学们都觉得有些恐惧，又有些好奇。其中一位患者和我们讲述他即将拯救世界的愿望，很清晰的细节，让你都感觉要相信了。还有一个有趣的现象就是，疯子和疯子是可以交流的，在他们的世界里我们才是疯子。如果这个世界都是疯子，那么少数的正常人就会被歧视。想要走进疯子的内心，首先自己就必须具备疯子的特质。

　　关键词：

　　道德绑架 二次伤害 无条件接纳

　　护士瑞秋用她自己设计的一套强制的手段统治着一群疯子，每天定点吃药，定点起床睡觉，定点放风，去同样的地方，一切都按部就班。病人们像木偶一样跟随她，服服帖帖，完全没有自己的思想。这也使她成为医疗界认可的优秀的精神病院工作者。尽管病人们并没有好转，但至少也没有变坏，政府部门就喜欢这样的成绩。

　　麦克墨菲的到来打破了这种和谐的局面。他唤醒了印第安人酋长，学会打篮球，唤醒了疯子们对运动赛事、社会活动的关注，唤醒了小帅哥比利对爱情的憧憬和信心。瑞秋被挑战了。

　　无条件接纳

　　麦克为何能够唤醒他们?

　　首先，麦克没有给任何人贴标签，他认为他们也是人，只是有一些疯狂的想法，而对于瑞秋来说，他们是一群永远不会好的疯子。

　　其次，麦克融入他们之中，并乐此不疲，他挖掘他们身上优势的部分，比如他认为酋长正是再好不过的灌篮高手，而对于瑞秋来说，他们没什么不同，不同程度的疯癫而已。

　　最后，麦克用的是心，而瑞秋用的是形式和强制手段。

　　道德绑架

　　这个社会有着太多太多需要帮助的人群，也确实存在着很多愿意帮助他们的服务者，有些甚至是完全公益的，可有多少人，是打着拯救世界的旗号，却用着控制的手段，来满足自己内心的一些缺失?

　　课堂上有一个案例，是说从小父爱缺失的男孩子在母亲和外婆不正确的教导下，变成了女孩子的性格，高中时，便想把自己变成真正的女孩子。在场的学员一致的观点是，为了让他更有男人味和阳刚之气，我们应该如何如何做。可我内心的想法是，他为何不能成为女孩子?或者难道不可以存在温柔细腻的男孩子吗?什么才是真正的男孩子的定义?不过在课堂上我并没有说出我的疑问，我也很抱歉。但尊重和无条件接纳对方，本就是助人者的基本素质，否则就可能变成二次伤害。而一旦对他的想法全盘接受，并适当加以引导，最先做出改变的，可能正是他自己。

　　当比利从温柔乡走出来，脸上还翻着红晕，不好意思地微笑，并得到“疯子”病友们一致的欢呼时，他的内心正在被治愈着。不幸的是，瑞秋的话像一把锋利的刀子，毫无保留地刺进了比利的心脏。

　　二次伤害

　　瑞秋说：“我要把你干的这不齿之事告诉你母亲，我和你母亲可是老朋友了，如果她知道这件事会怎么样?”

　　比利的眼神瞬间就灰暗了，瑞秋的“道德绑架”让他哑口无言，他刚刚坠入爱河的兴奋在一瞬间消失得无影无踪。他甚至被迫出卖了朋友，而本事已是一个内心脆弱的孩子，在这个时候他能选择的最好的解决方式，就是结束自己的生命。

　　比利的死，并没有唤醒瑞秋的良知和内疚，她继续戴着伪装的面具，重复着同样的做法，统治着疯人院。而差点把她掐死的麦克，则换来了最悲惨的结局——被摘除额叶，从此再也无需思考。

　　这部片子里最大的疯子，正是护士瑞秋本人。她看似一本正经，为了病人认真工作，实质却是为了满足自己的控制欲，让所有人都按她的要求活下去。这真真是一种疯狂的想法，没有人会按你心中的规则活着，一个也没有。不要把父母自以为是的爱强加在孩子的身上，除非他自己真心情愿被控制，最终你也将收获一个没有思想，没有担当，没有自我的疯子。

　　一位心理工作者，若没有真正了解自己的短板，了解自己的伤痛，对病人来说可能就是无效，甚至是灾难。肉体的疾病可能是暂时的，心灵的破坏却是永远的。

　　当别人掐着你的脖子想要弄死你的时候，请记得，一个巴掌拍不响，如果你有幸活了下来，请一定要反思。不要让你的成长被迫建立在他人的伤痛上。

　　我想瑞秋是有反思的，最后当她再次回到疯人院时，明显有了笑容，而且会发自内心的问疯子们：“一切顺利吗?”

　　电影本身还有很多亮点，无法一一解读，没看过的朋友推荐去看，你会有和我不同的理解

　　《飞越疯人院》观后感5

　　《飞越疯人院》：不自由毋宁死

　　电影介绍：

　　麦克墨菲(杰克·尼科尔森 饰)为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。 麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋(路易丝·弗莱彻 饰)的百般阻挠;麦克带领病人出海捕鱼，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。

　　本片获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。 精彩影评：

　　《飞越疯人院》对五六十年代的美国精神病院可以算是很真实的描写，病人完全没有人权，虐待时有发生，治疗方式十分单一，最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是McMurphy最后所接受的额叶切除手术(lobotomy)。大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。这在现在看来绝对是极端不人道的手术，可是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。自从这本书/电影问世以后，美国和欧洲掀起了一系列反对滥用电击治疗及虐待精神病人的运动，通过了限制精神病院权力的法律条文，精神病人的生存状况才得到很大改善。

　　一个人怎样会被诊断为精神病人?现今，对精神疾病的诊断已经极大地系统化和规范化，有各种手册条文可以参照。但是对“精神”的诊断，始终有很大的困难存在。Chief和McMurphy真的是精神病人么?很明显，即使从我们“正常人”的角度来看，他们也没有什么严重的精神问题，chief之所以怪僻沉默，是因为他父亲是酋长的印第安部落被白人侵袭衰亡，而McMurphy最多不过是一个不听话的捣乱分子，还自作聪明地以为精神病院会比劳改农场要强。但是社会规范体系是容不下这样不遵守规则的人的，所以不论McMurphy身在何处，他的结局几乎是注定的。

　　片子的中间，看到他们出海钓鱼，看到他们找来女子和billy在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，很多观众已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当McMurphy终于被送去手术，几乎让人快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。他不是植物人，手术后过一些日子以后他能够起床，吃饭，说话，可是他已经不再是McMurphy，只是护士长的成功作品而已。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。

　　Chief在逃跑之前，为什么要杀死McMurphy?这是一个再简单不过的问题，因为他知道，如果真正的McMurphy还活着，一定会觉得宁可死了，也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中，这样的McMurphy存活在世界上，是一个极大的失败和讽刺。McMurphy曾经说过，他们要离开疯人院，——获得自由对他们来说，便是最大的胜利。现在这样的McMurphy怎样才能够离开，怎样才能够自由?只有一个方法，就是死去。Chief杀死McMurphy，只是帮助他作出最后的抗争，然后带着McMurphy的思想和期望，冲出去寻找他们的自由。

　　就象很多人说的，其实我们“正常人”在社会中的处境，未见得就与这些精神病人有很大的区别。“护士长”所在皆是，被扼杀的“McMurphy”，也实在并不罕见。很多人非常喜欢这部电影，正是因为我们能够体会到他们的欢乐、痛苦、斗争和失败，而感动于他们最后惨烈的胜利。无论看过多少次，这始终都是一部荡气回肠、引人深思的好电影。

　　《飞越疯人院》观后感6

　　电影《飞越疯人院》男主角的结局就应该这样!

　　前几天和同事讨论我一年至少看五十部电影的事情，同事说你看片应该不是很挑，其实爱发脾气的我看电影真的不挑，大家所谓的烂片《小时代》《三生三世十里桃花》这种我也真的会看。而且也蛮有容忍度的，会看完，不评论。打个两分而已。前年还是去年开始，我会跟着豆瓣评分高电影选片子看看，所谓的提升自己观影技能，意味深长的电影，虽然看不懂，还是会看完，看大咖们写的影评。按照看片顺便看到现在排名41的《飞越疯人院》了，我看电影的习惯是不会提前看评论和资料的，所以关于电影所说的主题，导演，还是什么都不会太知道。

　　我是看懂了“不自由毋宁死”这个电影中心道理的。但是片中男主为了救赎另外一个“疯子”牺牲自己所谓的朋友，安排他们一起做 爱，等待他们挥霍完才逃走以至于错过时间逃跑，这部分我都可以善良的认为男主角心里还是存在不舒服的，所以要用酒精来麻痹自己以至于喝多错过了逃跑时间。但是另外一个呢?为了蛊惑晚班执勤黑人，找来另外一个女人做牺牲?作为女性看到这些实在是不舒服。为了自己自私的自由就找人来牺牲简直就是“神经病”丧心病狂。一开始为了躲避劳动躲进精神病院，结果认为精神病院更加的没有意思，所以想要逃跑。这个故事从开始我就觉得男主没有说的那么伟大，他也就是自私的反抗主义者而已，为了不劳动到疯人院，到了院子里，发现疯子们要被控制精神、行动，甚至连渺小的兴趣也会被严重的控制。于是，他开始做他所谓的反抗，闹革命。但是你发现吗?在几次的谈话中，他并没有真切的想要帮助谁，他只是为了自己的私欲，鼓动着人们的反驳。在一次次夸张的所谓反驳里，他除了帮助那位自杀的小伙子真正的救赎了些，然后就并没有救赎了谁!所以在最后被所谓的正确思想人物取走了思维，成为植物人。为什么只有酋长逃出来了，因为酋长清楚自由，尊重你的选择，知道自己的问题。在原来的环境中适应环境，假装精神病，但是明确的知道院子里的生存之道。为了逃跑做好了铺垫。一切都是按部就班的，只不过因为男主角的到来，让他离开的时间提前了而已。所以结局很完美，结局真的一点都不烂尾。反而很升华。

　　《飞越疯人院》观后感7

　　论《飞越疯人院》中的“垮掉派”文化

　　你们一直抱怨这个地方，

　　但是你们却没有勇气走出这里。

　　前言

　　电影《飞越疯人院》是根据美国作家肯•克西的同名畅销小说改编而成。该片是美国电影史上最经典的电影之一，力斩1975年的5项奥斯卡金像奖。作为曾经的“捷克新浪潮”的中坚分子，导演米洛斯•福尔曼用声色光影的形式完美地诠释了原著中病态、压抑的美国社会和扭曲、异化的人性心理。片中主人公麦克墨菲带领一群精神病患者反抗疯人院种种不合理体制和秩序所进行的斗争，实则是美国社会的“统治者”和“被统治者”之间的一场正面交锋;麦克墨菲作为影片中“被统治者”的典型代表，生动形象地向世人呈现了作为当时社会少数“垮掉派”青年的困惑、无助和痛楚，同时也无情地撕开了美国权力机构的伪善面具，用生命和灵魂对所谓的“主流文化”和冷酷的“机器社会”做出无声和彻底的反抗。

　　影片以精神病院为舞台，以主人公麦克墨菲对个性、自由的追求和最终的悲惨遭遇为主要内容，深刻地揭露了当时美国社会的种种弊端及人们遭受的思想压制。反叛、个性和自由正是20世纪五六十年代美国社会出现的一个特殊群体——“垮掉 的一代”最鲜明的特征。“垮掉的一代”又称“垮掉派”，它的出现有着深刻的历史和社会渊源：20世纪五六十年代的美国社会保守自闭，虚假的物质繁荣薄如白纸，传统的清教道德观念大行其道，视一 切不规范行为为离经叛道之举而加以压制和打击; 生活在钢筋水泥和机器轰鸣的暄嚣世界里的美国民众也日益异化为失去个性和自由的机器零件。 “人们没有勇气，不敢保持自己的个性，不敢用自己的声音说话。”随之而来的便是“一股恐惧的臭气从美国生活的每一个毛孔中冒出来”，使美国人“患了集体精神崩溃病”。然而，压迫和反抗总是相辅相成的。迫于对战后美国虚伪的民主自由和麦卡锡政治迫害的反抗，渴求挣脱思想和精神束缚、追求个性和自由的青年们忍无可忍，采取“脱俗”的方式以示抗议：他们以种种疯狂、淫乱的极端行为去追求“自我”，蔑视传统道德，长期混迹于底层社会。 “垮掉派”的放浪形骸、自暴自弃的极端生活方式实则“是在以实际行动对一个有组织的体制进行批判 ”。

　　一、追求自由

　　影片中的主人公麦克墨菲就是一个典型的“垮掉派”分子：厌恶束缚、乐享自由。影片一开始就塑造了一位行为叛逆、思想奇特的“垮掉派”分子—— 麦克墨菲：因为好斗、乱交、工作懒惰而被带到疯人院进行“精神评估”的麦克墨菲对现存的社会秩序十分不满，当知道自己仅是因为参与5次斗殴而被遣送于此时，他以一种玩世不恭的态度回应道：洛奇•马西亚诺有40次打架经历，可他是个百万富翁。”(影片台词)因为没能像其他“该死的植物人” —样呆坐着，麦克墨菲便被认为是“疯子”，可他自己对于这样的认定毫不在意，因为他认为个体是有差异的，循规蹈矩、模式刻板的“同一”生活势必抹杀人的个性，压制人的精神，最后使人沦落为毫无生气和活力的机器零件，机械地受控于统治阶级， 过着行尸走肉般的生活，这样的生活无异于人间地狱。可见，电影一开始就奠定了一种“自由至上”的感情基调，并且将之贯穿于影片始终。通过麦克墨菲的视角，疯人院似乎呈现出一片祥和静谧的气氛：柔和的灯光，轻快的音乐，病人们能够自由地在医院内四处活动，抽烟打牌;吃药、活动、吃饭、睡觉，一切都显得井然有序、有条不紊。然而，正是这过分完美的程序化生活让麦克墨菲感到压抑和窒息。他要求护士长降低音乐声，不愿像其他病号一样一边乖乖地听着音乐，一边驯服地吞服那些不知何名的药丸。不仅如此，在提议调整作息时间观看棒球比赛屡次遭拒后，麦克墨菲做出了第一次真正意义上的反抗：独坐在电视机前的麦克突然意识到 了什么，他开始学着解说员一样解说棒球比赛，声情并茂，激情四射，引得周围的病号们不由自主地投入到他的解说中，仿佛身临其境观看着现场比赛，大家高兴地跳着、闹着，为胜利者欢呼、为失败者惋惜。然而，这样的场面让默默站在一旁的大个子护士瑞秋面露不悦，她的眼神流露出惊讶、质疑， 但更多的却是焦虑和惶恐，殊不知，如此团结热烈的场面在医院是前所未有的。从某种意义上讲，疯人院就是美国病态社会的缩影，虽然没有和医院正面交锋，但麦克墨菲此次的举动无疑代表了 “垮掉 派”分子对教条式生活的否定和厌恶，也是为争取自由和权力机构所做的一次斗争。

　　“垮掉派”敢于冒险、追求绝对自由和对抗主流文化的独特魅力，吸引了一大批追随者。其实，“垮掉派”分子“从来与任何暴力、愤恨和残忍无关”。 “他们生活中的放荡只是手段，而不是目的，是他们为了把自己从各种社会和思想束缚中解放出来，直接获得生命体验的极端方式，是他们以人最基本的存在为基础而对新的生活方式、新的信仰、新的价值观念、新的人与人之间的关系的探索。”严格说来，“垮掉派”分子并非天生就反社会、反传统和反权威;他们反对和抗衡的不过是各种压制其个性、 摧毁其人性的传统道德观念和力量，其目的旨在 “解放自己，而不是要强加于人”。麦克墨菲即是这样一位生性善良、坦诚待人的青年。作为一个与疯人院不期而遇的“正常人”，麦克墨菲并非医院内部诞生的天生的叛逆者。他为追索自由所做的反抗实则是天性使然，而非刻意为之。因而，他才会对吃药、开会，心理治疗等限定和剥夺其人身自由的程序化生活提出质疑和挑战;非但如此，麦克还带领大家成功出逃，享受环海之旅;为大家举办圣诞派对，纵享“正常人”的愉悦人生。如此种种举动促使原本安分守己的“疯子”们不由自主地接近他、 喜欢他，且在他的带领和鼓舞下渐渐流露出正常人的天性。然而，麦克墨菲热爱自由、无拘无束的天性对井然有序、保守封闭的疯人院来说无疑是一种 挑衅和威胁，注定被逼制和戕害：对自由和个性的追求正是“专制者”所憎恶和惧怕的，因为自由势必会破坏既存的规章制度、动摇统治阶级的权力基础。因此，麦克墨菲对疯人院既定的规章制度从质疑、诘问直至引领病员们与不合理的规则体制发起挑战之际，疯人院才真正驶入了疯狂的轨道。

　　二、亲近底层

　　麦克墨菲之所以受到“疯子们”的喜爱和追捧， 一方面源于他喜好自由的天性感染了那些幻想自由却又缺乏追寻自由的勇气的“疯子们”另一方面则是出于麦克对下层人民流露出的天然的亲切感和好感，这恰好也是“垮掉派”的一个典型特征：反 对种族歧视、尊重原著居民、主张民权充分。于“垮 掉派”而言，肤色和社会分工的不同与高低贵贱的社会地位毫无干系，反而是在与底层朴实的劳动人民的交往和接触中方能体会到身心的愉悦、感受到生活的真实。影片的一个显著特点便是人物的外 貌、个性分明，不易混淆：文弱口吃又恋母的比利; 力大无穷壮如山的印第安酋长齐弗;温顺可爱孩子气的契士威克。他们都不同程度地代表了生理或者心理有着或多或少创伤的下层人民：比利是恋母情结的牺牲者;齐弗一直沉湎于父亲死亡的阴影之中;契士威克则一直生活在孩童纯真的世界里，渴望却又害怕长大。影片也是围绕麦克墨菲与上述几位主要人物的故事展开的。电影一开始就展现出麦克对印第安酋长齐弗产生了一种莫名的亲近感和认同感：麦克在球场注意到孤独无助的齐弗， 便想方设法、不厌其烦地鼓励和教授他一个“古老 的印第安游戏”——投篮。尽管收效甚微，但麦克对下层人民尤其是有色人种的好感已初见端倪。 随着影片的推进，麦克不仅通过对齐弗的多次鼓励收获了他对收看棒球比赛的赞成票，还在随后的两次篮球比赛里和齐弗配合默契，取得了比赛的胜 利。赞成票也好，赢得比赛也罢，看似微不足道的成绩实则反映了作为被统治阶级的“垮掉派”因为得人心而收获了与统治阶级斗争的正能量和信心。 非但如此，当麦克墨菲、齐弗和契士威克因厮打被拉去强行治疗时，齐弗竟能开口和麦克聊起天来， 这让麦克喜出望外，激动地说：所有人，所有的人都以为你又聋又哑，天啦!你居然把大家都耍了。 (影片台词)一方面，麦克为齐弗是个健康的正常人感到高兴;另一方面，他也为齐弗的隐忍和聪明感 到欣慰。正是因为将齐弗当成自己人，麦克才会提出共同逃离医院的建议，希望能和自己的阶级弟兄一起远离这让人窒息的鬼地方。除齐弗外，疯人院内的其他“疯子们”同样让麦克怜惜。就在盘算趁着圣诞派对大家酣畅之际逃走时，麦克墨菲迟疑了，因为他眼前的“疯子”们正忘情地享受着正常人的快乐，他怎能弃大家的安危于不顾而独自远走高飞呢?正是出于对下层人民的关怀和喜爱，麦克断然放弃了这次出逃的绝佳机会。

　　《飞越疯人院》观后感8

　　剧情简介

　　麦克墨菲(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰)为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

　　麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋(路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰)的百般阻挠;麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。

　　豆瓣影评

　　当杰克·尼科尔森饰演的麦克墨非第一次踏进疯人院的时候。当他看着解下的手铐时。他是多么快活和欣喜。眼睛亮的跟星子似的。是啊。那就是获得自由的眼神。你一直记得。你记得他是如此热情和有活力。一直试图摆脱那些规则和时间表。就算没成功。但他总是说。至少我尝试过。尝试也是需要勇气的。难道这还不够吗?有多少还未老去的生命连尝试都没有过。

　　你看这个世界不就是一个巨大的疯人院吗?我们生活在其间。任何光怪陆离的事都已然习惯。就象那些疯子一样。习惯了每天按照别人制订好的时间表生活。习惯了这些规则道德边边角角的束缚。习惯了成天抱怨却没有走出去的勇气。心里总有个声音。极力呐喊着却始终被我们忽略。直至最后消失不见。我们终于都成熟了。融入社会开始了新生活。庸庸碌碌直到老死都不会再想起。我们为之付出的代价却是杀了自我。手起刀落且满面笑容。自以为多么完美。

　　到底是哪里出了问题?是这个世界还是我们自己?

　　你看见那些尚还年轻的人了吗。还未老去却已经习惯了回忆。那些梦想豪言壮语。几乎是一个世纪之前的模糊记忆。我们都还未老去。却在敏感中习惯了沉溺。本能决定了我们会选择对自己最好的方式。于是连思考都可以轻易放弃。谁不可以。不去想什么存在价值我是谁之类的东西。每天只关心吃睡或爱与不爱。这是多么轻松。不要自由不要激情没有梦想。磨平了所有的锐角一样可以生活的很好。幻想就够了。在家安逸的做做白日梦就可以满足了是吗?

　　对了，他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。

　　精神建立在物质之上的道理谁都明白。但越来越丰盛的物质究竟又带给了我们什么?这所多玛之城。富的人越来越富。穷的人越来越穷。越来越多的纵欲者。购物狂收藏癖占有欲。这些欲望把世界搅的不得安宁。战争时起。人人都不安分的跃跃欲试。媒体借机大作文章混淆视听。虽然两极分化和集体无意识不是一两天的事了。却从未如此兴盛过。而更多人却在愤怒后生活照旧的习惯了无止尽的指责漫骂。而更少的人在试图摆脱后。却获得了跟肖申克的救赎中。被关了几十年后放出来的那老头一样的下场。有多少人最后获得善终?还是我们一开始就注定不得救赎。

　　一切都是这么矛盾。从混沌初开后就未明朗过。不是忙着生就是忙着死。那为什么忙着忙着。我们却忘了初衷。忘了坚持那些最初的美好。

　　你看。当脸上的面具越来越华美。寂寞就象一种疾病般流行开来。无人幸免。我知道这个世界阿甘很少。因为大部分人天生就聪明且四肢健全。可谁都没有象他那样。把奔跑这个姿势坚持了一生。他总是说。我不聪明。但我懂得什么是爱。那么我们呢?聪明的我们除了爱自己之外。还懂得什么?是不是一切都得来实在太容易。还是根本就轻易可以放弃。为什么我们连坚持都已忘记?

　　还有安迪。卧薪尝胆只为得到自由。那在大雨中振臂呐喊的姿势成为了永久的传奇。可你知道。肖申克的救赎并不是神话。只是坚持到底的人实在太少。记得巴比龙吗?那个不断越狱至老的人。他真的愚蠢吗?还是我们在感动之后应该明白点什么。这个世界上。不是没有为梦想奋斗到底的人。可为什么最后。他们不是成为电影上的一幕经典或者是传记书籍。而被人们歌颂。却永远都无法成为现实生活?

　　告诉我。为什么当我们渐渐老去。却只能缅怀当初的激情?为什么还年轻却任由这些热情从身上蜕去?习惯了叹息。还是。还是我们一直都在惧怕什么。是麦克墨非死寂的眼神吗?被切除了脑白质的他。活着如同死去。除了死亡还有什么能给他自由。而我们也是如此。害怕一直坚持到最后。却什么都得不到。可做和不做终究是有区别的不是吗?

　　还是你已经习惯了这样生活。懦弱的放弃了一切希望。沉湎于声色犬马中醉生梦死。更或者依赖着以前的阴影不可自拔。自以为有多不幸。你以为这个世界是圆的。注定容纳不了自己的锐角。却从未想过这个世界是由谁构成的。难道不是我们吗?难道不是你自己磨掉了所有。却不愿从疼痛里爬起来吗?连最真实的自己都不敢面对。还妄想隐藏起所有平静的继续生活就会天下太平。别愚蠢了。什么都是有期限的。什么都会过期。这个道理难道你从不明白?

　　别在问我什么是希望。所谓希望。不是沉溺在黑暗中的等待和希冀。而是自己断绝所有退路的勇往直前。你是否明白?

　　而这些音乐和影象。带给我们的东西也不该如此稀薄。除了安慰和迷恋。难道它从未带给你前进的力量和勇气?难道你从未感受过?别再问我要怎么活着。你都从未试过认真生活。去付出爱。而不是计较得失。珍惜所爱的一切。和爱你的一切。坚持梦想。就算它看起来不可能实现。但还是要为每一个可能去努力。还有。不要只会坐在家里抱怨。什么都不去做的人有什么资格抱怨。别去依赖绝望。绝望也是因为希望。就象活着才有可能改变。而死了却什么都没有一样。

　　我还记得。影片的最后不是麦克墨非的死亡。而是定格在即将破晓的夜里。酋长打破了铁窗奔向黎明的背影上。他带着麦克墨非离开了那个窒息之地。奔向了新的开始。

　　《飞越疯人院》观后感9

　　这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

　　是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

　　嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

　　当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。

　　没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。

　　如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

　　可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。

　　电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。

　　这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。

　　《飞越疯人院》观后感10

　　一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

　　不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

　　于是，一个不疯的人进了疯人院。

　　他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。

　　我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

　　最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

　　好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。

　　《飞越疯人院》观后感11

　　看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。

　　就想越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃?整个世界就是一只巨大的牢笼。”

　　所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。

　　我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯?

　　《飞越疯人院》观后感12

　　昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

　　影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

　　麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

　　麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

　　第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

　　影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗?用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

　　故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

　　那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

　　有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

　　《飞越疯人院》观后感13

　　看完电影，有了一种沉重的心情，疯人院就如同我们的社会。我们按照自己的喜好来规定什么样的人是正常人，什么样的人是疯子。但是我们评什么这样规定?别人有别人的思想和生活，我们凭什么去指责别人，在电影里有几幕很深刻，一，护士长召集正常一点的病人们讨论大家的病情，她也不管病人说的事实什么，她开会的目的就是掌握病人的弱点以及批判病人让他们觉得她才是对的，他们服从她的命令。二，麦克墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?三，比利被捉奸之后说的几句话不结巴了，这个情节安排很有意思,不认真看注意不到,人性是不可压抑的,压抑就会扭曲。比利有心理问题,但护士的压抑治疗显然没有任何帮助,而麦克墨菲的"非常规疗法"却更对症下药。而护士长还利用比利的恐惧，一再逼迫，致使比利羞愧自杀。四，病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗?!难道这就正确了吗?!都是人!为什么要这么折磨?为什么要强迫别人?而且还不是治疗的药物，人思维迟钝的药。只是这是病态的欲望!由这几幕，我们不由得反思我们的评判标准是否正确。到底谁才是疯子。

　　墨菲没有逃走是表面是因为帮助了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去面对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的希望飞越了疯人院，麦克墨菲的死，其实并不让人

　　悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，这个尖叫，让我们看到了看到希望的喜悦，看到了恐怖社会的最后一丝光明。然而看到末尾的时候，即为酋长的飞越感到欣慰，又为他以后的生存而担忧，他要生存，必然要接触社会，而现实里社会就是最大的疯人院，他又可以飞越到哪里?

　　但愿麦克墨菲的死和酋长的逃离让统治者们清醒，让所谓的病人们能按照自己的方式去生活，让他们体会到打篮球时的乐趣，捕鱼是的胜利，举行派对的晚上的幸福。

　　《飞越疯人院》观后感14

　　第一节的心理电影鉴赏课我们看的是《飞越疯人院》，开始看到这个题目的时候，我还以为电影的主要内容是讲一些人从疯人院逃走了而已，但是当看完之后，我发现我错了。电影的主人公麦克默菲是笑着走进了疯人院，但是最后的离开却是死着离开的。

　　其实很打的程度上来说医院里住着没几个是疯子。而是住着一些为爱所伤、为情所困、暂时失去生活方向的人而已。他们是一群迫切希望得到救赎，想要回归正常人的弱势群体。而这个疯人院的大部分病人是自愿进来的。我想，也许他们来到这里很大程度上市想得到这里的医生和护士的保护，希望找回对生活的信心，但是他们错了。他们走进了一个无视人道，压抑人性的医院，无论是号称最优秀的护士还是看护都是冰冷的嘴脸，冷酷的行为举止简直是令人发指。他们通过一次次的挖开患者的伤口来“治疗”患者，根本就没有为患者考虑过。医院里，没有自由、没有人权，患者们象一群畜生一样活着。但是麦克墨菲的到来，给医院带来了新鲜的空气。患者们麻木的神经被激活了，久违的笑脸重新回到了脸上，生活又重新有了乐趣。 他给医院的体制带来的冲击是不言而喻的。他通过挑战医院传统作息表、私自出海钓鱼。他所做的一切似乎干扰了医院的日常管理，但却是对医院缺乏人文化关怀的强烈抗议。但是他的行为惹怒了医院。在医生眼里，麦克默菲就是一个“疯子”，就是一个“异类”。他的思想、他的行为简直不可理喻。麦克默菲本来是有机会逃离医院的，但是为了同伴，他组织了一次集体舞会，最终错过了逃离的最佳时机。与自由失之交臂。影片最后一幕是大个子酋长望着奄奄一息的麦克默菲心酸不已，不想让失去自由的他痛苦地活在这个世界上，只好送他离开人世。

　　麦克默菲死了。但是他的死却是对当时社会的控诉，为什么一个好好的人会被怀疑成精神病人，为什么一个精神病人得不到其他人的尊重，麦克默菲向往自由，但是他的性格太张扬了。影片一开始就预视着他注定要失败了。

　　可能在电影中麦克默菲是有点痞子的形象，但是他却是这部电影中唯一一个懂得尊重别人的人，也是唯一一个对待精神病人用平等的态度去交流的人。而那些所谓的知识分子却总是用有色的眼睛去担待一些病人。