《负重前行》观后感影评1

　　一场车祸，伴随着男子模糊的意识，在意识与眩晕中，影片开幕。模糊中，男子望向在副驾上那个深爱的妻子，像似深情的呼唤，想给自己一个拥抱，那如日常的亲密。意识逐渐苏醒，妻子往日温柔不见，只剩下苍白眼眸中，对于自己的渴望，对于血肉的渴望。男子大惊失色，挣扎脱出车内，慌张躲避。但随即想起什么，在后排座位疯狂寻找。

　　转眼间，男子抱着尚在襁褓中的孩子，依靠在车头。男子他是一名父亲，他必须带着孩子离开这片丛林。离开孩子的母亲。从车窗上揭下一家三口贴纸中那象征着母亲的贴画，那是孩子母亲的象征，孩子欢乐的挥舞着。

　　父亲看着自己被咬伤的手臂，望向孩子。他明白自己只剩下几个小时时间，他拼了命的在地图上寻找能托付孩子存在的地方，但却绝望的发现距离还有18km距离。自己无法保证能在自己意识尚存的时间内达到，但为了孩子父亲拼尽一切，疯狂在丛林中穿梭。

　　病毒已经逐渐侵占父亲的意识，对血肉的渴望，让父亲对路边腐肉产生兴趣，但父爱战胜了欲望，父亲抿了下嘴唇，将肉装入带内，转身离去。

　　长期的跋涉，孩子哭闹不已。途径一处小屋，父亲喜于颜色，终于能把孩子托付给他人了。然而现实是残酷的，屋主早已离去，还剩下生日帽，节日气球，蛋糕等，大概在病毒爆发时，这家人还在为孩子过生日，尽享天伦之乐。飘舞的气球吸引了孩子的注意了，孩子不在哭闹，但父亲明白必须前往下一个地点了。

　　病毒逐渐侵蚀父亲的意识，父亲最终倒下了。父亲倒在地上不断挣扎，他不能倒下，他背负着自己的孩子，背负着他和妻子的在世间最后的意愿。但病毒是强大的，父亲无法对抗逐渐僵硬的身体与脑海中对血肉的渴望。

　　镜头转过，父亲站了起来。但他并不是当初那个他。苍白的眼眸让人心眼发寒。但他的装备却让人心中一震。在父亲意识弥留之际，他用腐肉给自己做了块钓饵，挂在自己头前，用绳子自缚双手，保证自己不会伤害孩子，给孩子塞着奶嘴，依靠身体的本能继续负重前行，但这次他的步伐已经不再稳健，歪歪扭扭。

　　父亲停下脚步，残留的意识抓过绑在身上飘舞的气球，苍白的眼眸中并不明白自己为何要这个，但不知为何他却想捏爆这个气球，他奋力去捏，但却未能成功。突然伴随着一声枪响，父亲应声倒地，原来这已经是人类幸存者的地盘了。

　　三人过来查看，在这乱世之中，任何闯入人类地盘的丧尸都是对幸存者极大的威胁。乱世当中，三人对闯入的丧尸早已见怪不怪，2名男子转身离去，只有一名女子对父亲用腐肉做的钓饵以及绑缚的双手感到好奇，但并未细究，转身离去。

　　伴随着一声孩子的啼哭，女子大惊失色，转身急忙寻找，发现了那被藏在背上的孩子，依旧健康活泼的孩子。

　　这个短片仅仅只有7分钟，但却在这7分钟给我留下不灭的记忆。在这短短的7分钟内，讲述着一场命运的背负。上帝给了这个父亲拯救孩子的机会，但却给的并不多如：父亲手上的英文是：3小时\18km。但是他用有限的时间制造出在此时间以外的时间。

　　父爱如山，在最后残留的弥际，身体的意识，让他抓起气球，在幸存者地盘产生响动，来吸引他人拯救孩子。后面父亲在孩子肚子上写的是：我的名字叫Rosle，这是这个父亲和母亲留给孩子最后的礼物。

　　父亲用仅存的理智来爱孩子，用仅存的理智拯救孩子，用仅存的理智为我们上演出父爱如山，负重前行。

　　《负重前行》观后感影评2

　　(1)概述

　　昨晚看了澳大利亚电影《负重前行》，104分钟，让人感觉生存的日子竟然如此漫长。影片以丧尸横行为背景，讲述一位父亲在生存的重压之下，不畏牺牲，保全女儿的故事。

　　一听，不就是一部斗丧尸的电影嘛!如果是打打杀杀的单一场面，它就不值得我辛苦来写这篇影评了。其实，如果换成其他背景，只要能表达这份重压和这份爱，我认为也是一样可行。

　　(2)评价

　　如果是让我打分，我觉得这部影片表达父爱方面，70分吧(百分制);在表现压力方面，90分(百分制)。

　　影片中的印第安人猎杀丧尸这个情节，其实对影片内容并没有太大影响，或许可以考虑删减。印第安人与影片的唯一联系就是小女孩米图是印第安人，最后一个镜头是印第安人杀死了男主角安迪。可以置换成其他内容，只要交待好米图的身份，最后由她的家人杀死安迪即可，简单明了，不必要搞什么印第安部落。

　　影片中用较多镜头描述印第安人对丧尸的猎杀，显得有些拖沓，节外生枝。

　　片中还讲述了枪手维克与印第安人因为抢占天燃气资源而成为敌人，他不惜一切代价来报复印第安人，把印第安人囚禁，当成丧尸的食物。这个内容也很勉强。虽然末日困境之下，物资确实可贵，但这与本片要讲述的主旨基本无关，没有必要刻意去说明维克是因为天燃气资源的原因而与印第安人发生矛盾。什么矛盾并不重要，可以再简单一点。

　　影片中，特意强调了腐化之后48小时会发生某种紧张可怕的剧变。对于这个48小时的特定数值，后来片中并不涉及相关内容。不免有些虎头蛇尾。

　　这是我写的第一篇不需要紧密逻辑、推理、证明的电影影评。我感到很轻松。我不再需要在片中一一寻找证据来证明我的观点。哈哈哈，万幸，万幸。相信大家对影片情节的理解也是一致的，不再争论。

　　(3)人物角色

　　好了，下面我们来看看片中各个角色的表现吧。

　　男主角安迪，与妻子、女儿罗西有很深的爱，时时刻刻保护家人安全。被妻子咬伤之后，逐渐腐化为丧尸。在人类与丧尸的处境之间苦苦挣扎，没有放弃对女儿的爱。成功地把女儿罗西和印第安女孩米图送到印第安族人手上，最后作为丧尸身份被印第安人处决。

　　安迪的妻子，深爱家庭，被丧尸咬伤而腐化，死于车祸。

　　安迪的小女儿罗西，呀呀学语，可爱。

　　印第安女孩米图，用腐肉喂食已经沦为丧尸的父亲。躲避母亲的追踪。帮助安迪和小女儿罗西。

　　枪手维克，被男主角安迪搭救，报答安迪。对待丧尸格杀勿论，对待同为人类的敌人也不会心慈手软，用残忍手段虐杀。女人被安迪拐跑之后，追杀安迪。最后放过安迪。

　　维克的女人，被逼迫就范，逃走时被维克误杀。

　　(4)重压

　　影片中，对于生存重压的表达，做得淋漓尽致。这一点，相比于父爱，影片表达得还要深刻。

　　丧尸横行的末日处境，所有人都为了生存而心惊胆战地过日子。我们跟随男主角的主线，可以感受到生存的种种艰辛。物资匮乏，必须冒险上岸寻找食物。面对已经腐化为丧尸的妻子，一个深爱妻子的男人，是很难做出什么抉择的。他不忍心，无法下手。反而是妻子想把自己处理掉。

　　除了要躲避丧尸袭击，安迪在与枪手维克的相处中也产生矛盾，所以要躲避来自于同为人类的维克追杀。

　　(5)六颗子弹

　　影片开头男主角安迪遇到岸边的红衣男子一家，红衣男子果断亮出左轮手枪示以警告，不让安迪一家跟随。安迪被腐化逐渐成为丧尸后，再次遇到红衣男子一家人，此时安迪才知道，原来红衣男子已经被感染，这就是初时红衣男子不让安迪一家跟随的原因。

　　红衣男子有三个天真快乐的女儿，他还有一把左轮手枪和6颗子弹。红衣男子看见安迪也已经被腐化，心生怜悯，他说：“我有六颗子弹，我可以给你两颗。”我一听，不以为意。但仔细一想，顿时毛骨悚然。“可以给你两颗子弹”，这个数目，并非随口而言。红衣男子，和三个女儿，会消耗掉四颗子弹。而剩下的两颗子弹，则刚好够安迪和小女儿罗西使用。

　　这一段，表现得很震撼。导演在这一个片段，下了比较足量的心思。虽然镜头很少，但从这个侧面来反衬末日之下的绝望之意，相当成功。

　　当不能生存下去，又不想自己和孩子们沦为丧尸，左轮手枪成为唯一的解脱方式。

　　当四声枪声响起，尖锐得刺破我们的耳膜，也震碎了我们摇摇欲坠的心底防线。

　　(6)温情

　　安迪的妻子，爱惜家庭的良好妻子形象，令人印象深刻。

　　枪手维克的女人，一个温柔到骨子里的女人，贤妻良母的造型，相信是很多观众想娶的女人，我也产生浓浓的保护欲。她的柔弱和美丽，深入人心。

　　性情暴戾、爱憎分明的枪手维克，充满怒火，爱仇敌面前，最终他也敌不过自己内心的善良。

　　印第安女孩米图，勇敢，对待父亲、对待襁褓之中的小女孩罗西，她默不出声，却做到了应该做的事。

　　(7)综合评论

　　这部影片的宗旨比较明确，讲述生存极其困难之下的父爱。通过一个频临腐化为丧尸的父亲角色来展述逃生经历，过程之中体现了父爱的伟大。影片的表现能力一般，题材选取于丧尸，略显平庸。在末世背景之下，把生存的巨大压力表现得不错，有较多可取之处。

　　如果还未观影的朋友问我值不值得一看，我会答：不算精彩，还行。

　　《负重前行》观后感影评3

　　《负重前行》讲的是一个即将尸变的父亲为自己的婴儿女儿安排所有后路的故事。

　　看了负重前行，我感受到了安迪作为父亲的伟大的父爱。是啊，父亲这个角色，永远都是在为自己的儿女无私奉献，倾尽所有。我想，无论是在虚幻的僵尸世界，还是在动荡的战乱中，抑或是在当今的和平世界……每一位父亲对儿女都有着深深的爱。在当今，父亲的爱可能没有表现得那么的轰轰烈烈，但是，父爱体现在平凡小事中，也已足够让我们感动。我想到了我的父亲，谢谢你，父亲!

　　我从中除了感受到深深的父爱，还感动于图米对父亲的爱。我也要像图米一样，无论面临什么，都要守护父亲。

　　父亲子女间的爱是相互的，不求回报的。

　　《负重前行》观后感影评4

　　说起《釜山行》已经成为丧尸电影的典范，感人至深，今天就来看一部澳大利亚的丧尸感人电影，被称为澳大利亚版《釜山行》的电影《负重前行》

　　说起《负重前行》不得不提同名的短片电影《负重前行》，2013年，拍摄成本仅3800美元，时间只有两天的短片《负重前行》在Youtube上获得1100万的点击量，病毒式的传播让这部短片在17个国际影展上大放异彩，并且杀进澳洲短片电影节的决赛。这部七分钟长的短片几乎没有对白，用简单的故事和镜头，将一个令人感动的父亲形象完整地展示在观众面前。从此《负重前行》一跃而红!

　　《负重前行》短片爆红之后，两位导演本·豪林 和尤兰达·拉姆克打算拍摄电影版的《负重前行》，为了让故事更加的饱满，导演组也是煞费苦心!

　　电影版《负重前行》最初是想在密闭的环境中拍摄，不过最终依然选择了户外拍摄，导演之一本·霍林解释：“我们被南澳大利亚提供的壮观多样的景色所吸引，从海滩到葡萄园，小麦地带，河流地带直到高耸的弗林德斯山脉，毫无疑问，我们已经为我们的故事找到了完美的家园。“而这部电影制片人在拍摄电影时也表示：“决定在南澳拍摄是基于多种因素…..最重要还是，南澳大利亚多元化和令人惊叹的景色将为该影片的屏幕效果增添光彩!

　　演员方面，年轻女演员西蒙娜兰德斯是面试这部电影的四名女孩之一，经过最后一轮，兰德斯才就脱颖而出，更有意思的是，这是兰德斯的第一部电影，参加面试之前，西蒙娜从未表演过!

　　整个拍摄过程为期是五周，不过一切并不顺利，在南澳拍摄五周的拍摄期间，澳大利亚经历百年不遇的奇特天气，洪水，停电，暴雨，甚至小型旋风。不过比较奇怪的是，尽管困难重重，但这部电影在拍摄期间从未受过影响!

　　《负重前行》剧情基本和短片差不多，增加了一些人物和故事，让整部电影显得更加的丰满!

　　丧尸病毒肆虐，妻子感染丧尸病毒，丈夫马丁带着婴儿，妻子打算寻找安全地方，为躲避印第安小孩发生车祸，妻子变成丧尸，咬了马丁，马丁不幸感染丧尸病毒，48小时之内也要变成丧尸，为了给孩子找到安全的地方，一场冒险之旅开始，形形色色的人也出现!

　　热心的老太太，得知马丁的遭遇后，送马丁了一张照片，让马丁去朋友那里，可以躲避灾难!

　　凶残无比的猎手，大灾面前，猎手没有选择逃难救助，而是发灾难财，用印第安人吸引丧尸，屠杀丧尸夺取钱财，抢占天然气管道，梦想着成为巨富，甚至霸占人妻!马丁只是单纯的想保护儿子，为孩子寻找一块安全的地方，不想惹麻烦，不过却惹了猎手，被扔进了囚笼，和印度安人关在一起，吸引丧尸!

　　落难下的马丁认识到，只有团结才能逃出去，救了印第安小孩，带着婴儿逃走!

　　印第安小孩帮助马丁最终找到了老太太的朋友，不过可悲的是此人已经成为丧尸，马丁时间不多，依然无法为孩子找到安全的地方，非常痛苦!

　　印第安小孩再次为马丁指明方向，印第安部落目前是最安全的，最终马丁踏上上寻找印第安部落的道路!不过遭遇猎手的追杀!电影到这里也到了高潮，马丁时间不多，马上要变成僵尸，猎手疯狂追杀，孩子是无辜的，在面对孩子的时候，猎手动了恻隐之心，最终放了马丁!

　　电影的结尾，马丁害怕变成丧尸，和妻子一样无法控制自己，把自己的手捆绑，为自己的牙按上简易的牙套，让印第安小孩拿着肉，然后背着孩子和印第安小孩一起前行，最终成功到达目的地，并且感染了所有人!

　　《负重前行》看似一部丧尸片，尤其是最后丧尸父亲变成永动机，很多影迷都泪流满面，所以很多人就误认为这部电影是 像《釜山行》一样的感人电影，其实这部电影真正强大的地方除了父爱之外，更是一种对文化，信仰的尊重!

　　整个世界，西方的影响力都试图摧毁原住民的价值观和信仰体系，认为工业和技术进步是前进的唯一途径。不过《负重前行》引发了更多人的思考，导演约兰达拉姆克和本·霍林提出了这样一个问题：当一场不可预见的流行病出现时，社会会发生什么事情来平衡人，自然关系?《负重前行》明确的告诉了大家，依靠祖先的技能，知识和实践，澳大利亚原著居民的传统生活方式可能会突然为社会提供重建的最佳机会。

　　《负重前行》是现代西方世界与土着传统文化之间的脱节，也引起了很多影评家，导演的强烈批判和关注，不过从侧面也是告诫我们，不能一味的接受所有的价值观和信仰体系，保留祖先的技能也尤其必要!

　　《负重前行》观后感影评5

　　不知道大家对于这部电影有没有看过，小编曾看过一些片段，讲述了一位父亲对女儿的爱可以战胜一切，接下来就请大家随小编一起来看一下这篇文章吧，希望大家看完能有所收获。

　　2017年10月6日，一部惊悚、剧情片《负重前行》(英文片名《Cargo》)于澳大利亚上映，影片的故事背景讲述的是世界末日丧尸病毒大爆发，一家三口在一艘破旧的轮船上避难，不幸妻子被丧尸感染，男主人公安迪为了救妻子决定离开相对安全的避难所，在驱车过程中，妻子逐渐变为丧尸，并咬伤了安迪，男主人公意识到自己将会在48小时内尸变，为了使年幼的女儿能够免遭厄运，他果断、毅然地选择踏上旅途，帮助女儿找到新的避难所……

　　开篇之前，首先得谈及2013年的一部《父爱无僵》短片，这是一部由6名演员组成的7分钟短片视频，全片零对白，故事却短小精悍，影片讲述了受到感染的父亲必须在变为丧尸前将未感染的女儿送至8公里外的安全区，时间仅剩不到3小时，没有片刻思考、哀悼空间，父亲需要冲破丧尸围城的困境，将女儿送至安全区。显然，3个小时的时间是远远不够的，在一步步前行中，父亲渐渐变为丧尸，为了保证女儿能够顺利按照“执行计划”送至安全区，父亲将自己的双手捆绑起来，面前绑着一片腐肉不断诱使自己一步步向前行进。故事的结局，人们掀起孩子的衣服，看到了父亲给女儿留下的最后话语：“My name is Rosie”，人们的泪点再次被戳中，零对白的无言短片给人强烈的震撼。

　　2013年，这部短片在Youtube上获得了1100万的点击量，网络时代下的快速传播让这部短片在多个国际影展中好评如潮。为了更好地满足观众，主创团队决定将其扩展为电影版，2017年10月，105分钟的电影版《负重前行》于澳大利亚上映，而后于2018年5月17日在北美荧幕上映，并将登陆Netflix，豆瓣甚至打出了9.1分的高分。

　　一个好的剧本一定有着一个引人入胜的深层次主题，一部好的电影一定有着打动人心的故事。《负重前行》的故事题材并不算新颖，与之相似的丧尸题材的影视剧不胜枚举，如《行尸走肉》、《生化危机》、《活死人黎明》、《釜山行》等。

　　(一)

　　在这里且不说《负重前行》制作经费、拍摄手法、拍摄技巧如何，单从电影本身来看，导演、编剧如何才能巧妙地将一部7分钟的短片扩展延伸为一部长达一个多小时的电影，如何才能讲好这个故事本身是极具难度的。

　　影片的开头采用俯瞰的长镜头拍摄了澳大利亚辽阔的草原大地，深阔雄浑的自然山河在昏黄、冷寂的氛围下显得异常悲壮，独特、荒凉的地理景观仿佛是在诉说人类所经历的灾难。

　　忽然，镜头一转，一个女孩奔跑于大地上，此时我们看到的人类是如此渺小，这样的视觉冲击更加突出了电影角色的孤立无助感。在树影下，女孩用笔在纸上画出了三口之家的温馨画面，甚至在石头上画出了一个遥控器，这或许是“动乱不安时期”女孩能想到的用以安慰自我的途径。

　　(二)

　　为了扩展短片故事情节，电影版的《负重前行》从人物、道具、戏剧冲突等多方面入手进行拓展。

　　第一，人物扩充。《负重前行》电影中增添了人物形象，但同时也秉承了原本的简约风格，全片的主要人物以安迪为中心，重点突出了父女的求生之旅。电影中出现的人物不多，其中多为女性，包括途中对安迪有所帮助的爱塔、图米、萝伦。

　　爱塔是安迪路上遇到的第一个陌生人，爱塔明知安迪已受感染，仍为其提供床位。但是，为了生存，为了让女儿获得更好的保护，安迪选择继续前行。人无完人，每个人都有着黑暗的一面，很显然，摘假发、吃药的爱塔并不是合适的保护者人选。

　　土著女孩图米是安迪路上遇到的第二个陌生人，她勇敢、有爱心，为了帮助父亲找回“灵魂”，她克服恐惧，抓来动物投给父亲进食，甚至不惜割破手掌用血引诱父亲。

　　萝伦是安迪路上遇到的第三个陌生人，萝伦是善良、正义的化身，当她在萝西身上意外得知安迪已经受染时并没有选择揭穿，也并未表示排斥，最后为了帮助安迪逃跑，她义无反顾地站出来替安迪挡子弹。

　　另外，一家四口也是安迪路上遇到的陌生人之一。影片的开始，安迪尝试跟这一家四口打招呼，而岸上的男人却掏出了抢，看起来并不友善，在丧尸泛滥的环境下，自卫已成为人的本能选择。

　　影片的后尾部分，安迪想到了河岸的一家四口，可以说那是他最后的希望，但是，当他终于接近河岸的一家四口时，他看到了已经被咬伤的男人正在挖坑，男人拿出手枪，给他看了看已经上膛的六发子弹，男人说：“若你变成行尸，最后两发留给你”，安迪并未理会，转身之际，只听到了四声枪响，回头时发现男人已经倒下。

　　在僵尸爆发的全球灾难环境下，现代人的力量显得格外渺小，当现代社会秩序逐步土崩瓦解之时，人性的丑陋、阴暗与脆弱毫无保留地展现出来。在灾难面前，有人为了避免痛苦选择结束生命，有人为了财富选择谋财害命，有人为了帮助他人选择了牺牲自我，有人为了孩子选择负重前行。

　　第二，道具运用。导演善于借助小道具扩展电影空间，其中较为突出的小道具分别为风铃和一瓶香水。风铃是母亲给女儿制作的小玩具，一路上一直被绑在座椅上，它安抚了女孩的哭闹，减少了因女孩哭闹引来的丧尸数量。

　　香水如同母亲身上的味道，在女孩哭闹时，通过喷洒香水，能够较好地抚平女孩的焦躁不安心理。此外，香水也是父亲的精神支撑，影片中安迪为了安抚女儿的情绪特意喷洒香水，并告诉女儿：“萝西，是妈咪的味道，我闻得到妈咪的味道，我也能闻到妈咪的味道。”

　　第三，冲突。戏剧本身的张力源自冲突与对峙，在《负重前行》电影中，影片可以分为3个主线冲突，归纳而言，主要表现为丧尸灾难与现代文明的冲突，灾难与人性道德的冲突。

　　第一个冲突：影片的开始，安迪到旁边侧翻的船上寻找食物，此时他已经有所觉察，侧翻的船存在安全隐患，但是为了安慰妻子，减轻妻子的焦虑、紧张感，他谎称船上挺安全，不用担心，最后导致妻子被丧尸咬伤。为了避免妻子的病情恶化，上岸寻求救助已经迫在眉睫，此时影片出现第一次冲突，即丈夫与妻子的冲突，如何抉择成为了我们人生面临的重要难题。

　　第二个冲突是维克与安迪、萝伦等人的冲突，将这一冲突扩展其实际就是灾难与人性道德的冲突。维克理应是军事基地的安全保障者，但是在灾害来临的时候，人人自我保命，作为军事基地的守护者，维克并没有履行应有的责任和义务，而是试图通过敛收不义之财谋求利益，以便日后发横财。他崇尚暴力，甚至不惜用活人作为诱饵。

　　最后，维克被丧尸感染，当他抱着小女孩痛哭时，安迪希望他能够放开襁褓中的女儿，犹豫过程中，维克的内心充满了矛盾，在这之前，他黑夜中咆哮，驱车寻找安迪等人，只为了报一已之仇，当他抱着小女孩时似乎已经达到了目的，但是他最终选择了放下，女孩安全了，而维克则面临着感染死亡。儒家言道，“人之初，性本善”。在成长过程中，是社会让我们的思想变得复杂，为了生存，人们学会了撒谎，学会了狡猾，学会了耍手段，当生命回归自然本身，人性或许能找回曾经丢失的某些东西。

　　第三个冲突是土著人与丧尸的冲突。在荒原大地上，军事基地已经失守，当现代文明逐渐崩塌时，土著人肩负了保卫家园的重任，而简单地依靠原始武器的土著人又依靠什么打败丧尸?很显然，依靠团结、爱与包容。

　　图米父亲已经感染变为丧尸，图米寄一切希望企图父亲的灵魂能够“归位”，她认为只要将父亲带给智者先生，就能够帮助父亲找回灵魂，于是，影片中出现这样的对话：

　　安迪问图米“智者先生到底是什么?”

　　图米回答“智者先生是一位魔术师，若你生病了，他能给你良药，若有人偷走了你的灵魂，他可以帮你要回来。”

　　“你觉得你爸变成那样是因为他失去了灵魂?”

　　“图米，有很多人都像你爸那样走路。”

　　“我爸跟其他人不一样。”

　　“不，我并不认同，我跟你爸都无药可救了，有很多聪明的人都试过了。”

　　从对话中我们可以了解到，现代文明并不能解决一切问题，丧尸泛滥成灾已无法避免。在帮助安迪的路途中，图米发现自己所作的努力均是无济于事的，父亲已经死去，在父亲埋葬的树下，她捡起石头往脑袋上砸，安迪阻止时，她说“这是一种缅怀仪式……我们会把死者埋在树中，鬼魂就无法唤醒他们”，同时内疚地说“他的灵魂仍然不在他的身上，这是我的错，我浪费太多的时间。”

　　安迪试图安慰图米，“不，这不是你的错，他们认为自己在做正确的事，他们做得也没错，他已经不是你爸了，很遗憾，但他已经变了。”在两人的对话中，我们了解到，图米的父亲是被族人所杀，因为他已经病变，为了生者的安全，只能这样做。影片中土著人团结一起处理消灭丧尸，即便是面对自己已感染的亲人亦如此。

　　从整体上看，由于故事情节被无限扩张，因而整个电影的戏剧冲突并不是十分明显，但是导演善于借助运镜的方式将整体故事的叙述节奏较好地呈现了出来，从而有效弥补了其戏剧冲突的不足。

　　(三)

　　影片中，每一个“小”人物的出现，都给安迪带来了希望，最后却又让安迪失望，一路上，安迪有犹豫过，有绝望过，在放弃希望与继续前行的选择中，他毅然选择了后者，一次次的否定与重新抉择让我们看到了父亲肩上所承载重量如此之重。

　　影片的结尾，安迪已经尸变，土著人在解下安迪背上的女孩，欲刺杀尸变的安迪时，图米用手挡住了长矛，而后拿出了香水朝安迪前方喷洒，镜头下随风扬过的水雾显得格外清晰，安迪似乎感受到了什么，这或许是意识到女儿安全了，可以安心离去，最终他倒下了，而观众早已哭得稀里哗啦。

　　《负重前行》虽然是丧尸题材电影，但是并没有出现太多血腥的场面或幽灵、恐怖的场景，整个电影的色调偏黄，这是一个温暖的颜色符号，导演似乎在寻找某种方式，通过橘黄色来呈现和还原“世界末日”下的荒凉世界。

　　与此同时，又借助温暖的颜色符号传达“温情”的主题。在小女孩获救回归大家庭的路上，日初普照着整个大地，也温暖地洒在了每个人身上。

　　罗丹说“ 艺术就是情感” ，作为一种艺术表现形式，电影所传达的应该符合大众所期待，而情感作为人的一种特殊认知，理应与电影本身融为一体，只有这样才能引起观众的共鸣。《负重前行》抓住了人类精神的内涵，它通过艺术的表现方式形象地将一种比生命更重要的东西——情感淋漓尽致地表现了出来，我们原以为这是一部惊悚片，最后却发现影片的主题是父爱如山，这样的情感宣泄将观众的情绪推向了至高点，当我们重新越过道德与人性本身去审视这样的情感时，一切都显得不重要了。

　　影片的最后，一个祥和的世外桃源，鸟语花香，欢声笑语，男女老少席坐一堂，这里已经没有种族、肤色之分。

　　当人们翻开小女孩的衣服，雪白的肚皮上写着“thankyou”一词。电影版的《负重前行》将父亲留下的最后话语：“My name is Rosie”改为了“thankyou”，这是一位父亲在理性崩塌、生命殆尽之前写下的最后一句感谢话语，为了让孩子获得一线生机，他克服了内心种种的恐惧和不安勇敢前行，纵然前方充满了未知的困难，一路上他获得了无数的帮助，无论是爱塔、萝伦、图米，亦是土著人，简短的一句“thankyou”是他用尽一生留给世人的话语，他感激每一个给予其希望的人，更感激收留女儿的人。

　　影片高潮画面转向一颗干枯的大树上，光秃秃的庞大树干与纵横交错的树枝给人一种历经沧桑感，这不正是父爱如山留下的沧桑感吗?纵然历经沧海桑田，父爱依旧如泰山一般重!

　　值得留意的是，影片结尾前给我们展示的最后一帧画面是树干上放置着的一堆小树枝以及旁边挂着的一件格子衬衫和迎风响起的蓝色风铃道具。

　　我们前面有所提及，再次回想图米对安迪所说的“这是一种缅怀仪式……我们会把死者埋在树中，鬼魂就无法唤醒他们”不难发现，格子衬衫可以看作安迪，而蓝色风铃道具则表示女儿，影片暗示着人类终将战胜一切妖魔鬼怪，就像安迪守护在女儿身边给予其最后的安全保护一样，这正与“负重前行”主题相呼应，当我们细细品味后，留下的注定是那份温暖、感动与希望。